『少女革命ウテナ』『輪るピングドラム』『ユリ熊嵐』『さらざんまい』と、独創的な世界を炸裂させる幾原邦彦監督の展覧会〈幾原邦彦展 ～僕たちをつなげる欲望と革命の生存戦略～〉が東京ソラマチにて開かれている（終了しました）。
イベントの概要と会場で感じたことをメモしておこう。
幾原監督のキャリアを振り返る
本展覧会では、アニメ作品の演出・監督としての約30年にわたるキャリアを振り返っていく。
それぞれの作品にこめた想いを記したコトバが展示され、創作メモや原画、セル画、背景など、アニメをカタチづくる素材の数々を間近で観察できる。
展示スペースはキーワードごとに区分けされており、それを手がかりに作品の理解を深めることもできるだろう。
また、物販コーナーでは限定アイテムも販売。こちらもファンは要注目といえる*1。
*1:当ブログは図録のみを購入。
幾原作品は理性ではなく感性でとらえる
幾原監督の作品は、一見しただけで意味を理解するのは難しい。物語は難解であり、意味あり気なセリフ、描写、モチーフがそこかしこに見られる。当ブログも作品の魅力を100％堪能したとは言い難い。
では、作品を徹底的に分析し、伏線などを考察していけば、なにかしら見えてくるのだろうか？ 答えはノー。おそらくロジカルにとらえようとすればするほど、よけいにわからなくなる。
幾原監督作品は、あくまでエモーションナル（感情的）にとらえなければいけないのだ。一見、謎めいた物語も、核心はごくシンプルなのだと思う。それを理性ではなく感性で受け止めればいい。
だから、感性で展示物を眺めてみれば、たとえば作画監督に対して幾原監督が出した修正の指示も、その理由がわかってくる気がする。「なぜこの服？」「なぜこのポーズ？」「なぜこの色とカタチ？」「なぜこの演技？」。理屈じゃない。論理的じゃない。でも、それが正解なのだ、と。
作品をとおして〈世界〉と、〈他人〉とつながる
幾原監督作品の最大の特長は、時代意識が反映されていること——と本展覧会の趣旨が説明されており、もちろん当ブログにも異論はない。社会で話題になった大きな事件、天災、テクノロジーなど、幾原監督がそれぞれの時代において社会に蔓延する“空気”から着想を得ていることはまちがいない。
ただ、それは作品がいわゆる〈社会性〉を持つのとはまた異なる。作品を通して社会に対して異議申し立て、告発、批評を行なっているわけではない。
幾原作品は、観る者に対し「自分はどう感じた？」を問うているにすぎない。
感性によって〈自分〉のなかに取り込まれた〈作品〉は、〈自分〉と〈社会〉をつなげる役目を果たす。〈社会〉とは〈自分〉や〈他人〉が集まってカタチづくられているモノだ。
つまり、幾原作品が描いているのは、〈自分〉と〈社会〉のつながりであり、〈自分〉と〈他人〉とのつながり。
その視点からあらためて作品を観直す必要がある。そうすることではじめて〈幾原作品〉は自分の血となり肉となる。
すなわち、今後の人生の「欲望と革命の生存戦略」に役立てるのだ*2。
*2：こちらのリトルマガジンでは、『少女革命ウテナ』のセリフを人生に活かす方法について触れている。
幾原邦彦展 ～僕たちをつなげる欲望と革命の生存戦略～
●開催日時……2019年4月27日（土）〜2019年5月6日（月・振休） 10:00～17:00
●会場……東京ソラマチ スペース634（東京都墨田区）
●料金（当日券）……2,200円 限定グッズ付当日券：3,700円
〈幾原邦彦展 ～僕たちをつなげる欲望と革命の生存戦略～〉公式サイト https://ikuniten.com
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