「バケモンにはバケモンをぶつけんだよ」。予告編でもっとも印象に残るこのセリフに胸を躍らせながら映画館に足を運ぶ人も多いだろう。オレもそのひとりだった。

しかし──。

貞子と伽椰子の戦いを前に高みの見物をきめようと映画館のイスに座ると後悔する。

なぜなら、本作『貞子vs伽椰子』は白石監督のオレたちに対する警告なのだから。

『リング』『呪怨』をしっかりリスペクト

〈呪いのビデオ〉を観てしまった女子大生と、〈呪われた家〉の向かいに引っ越してきた女子高生。物語はその２つのエピソードが交互に進んでいく。それぞれが貞子と伽倻子の呪いにかかってしまうというわけだ。

おなじみの〈白石ワールド〉が炸裂するのかと思いきや、意外に伝統的なジャパニーズ・ホラーのたたずまいを保ったまま、映画は進行していく。

いまでは貞子も伽倻子も愛すべきキャラクターと化してしまっているが、本作ではけっしてイロモノとしては登場しない。往年の『リング』『呪怨』を観たときに覚えた恐怖感。これをそのまま甦らせている。２つの名作に対する白石監督の敬意が感じられる。

ただ、過去作と同じことをやっていたら恐怖は同じレベルにはならない。つまり、当時の恐怖感を再現しているということは、恐怖演出はむしろパワーアップしているということだ。

個人的には、『エクソシスト』『13日の金曜日』『エルム街の悪夢』といった、1970～80年代のアメリカ製ホラーの息吹を感じた。

ほんとうの恐怖は映画館を出たあとにやってくる

物語の中盤、最強の霊能力者が登場するあたりから、さらに映画は盛り上がりを見せていく。

貞子を手玉にとったり、俊雄くんに石を投げて撃退したりと、霊能力者のふるまいは、いよいよ〈白石ワールド〉が始まるのかと期待を高めるのだが……。

ラストでは、観客たちはとんでもない恐怖を味わい、茫ぼう然ぜん自じ失しつして劇場を出ることになる。映画は終わった。もう恐がる必要はないはずなのに。

本作『貞子vs伽椰子』の結末は、貞子と伽椰子の呪いは●●●●●●●●●●●●●●●●、ということを意味する。

＊ネタバレを防ぐため伏せ字にしました。下記のリンク先にて●●●部分を記しています。ぜひ作品鑑賞後にご覧ください。

「『貞子vs伽椰子』は白石監督のオレたちに対する警鐘だった」のネタバレページ

恐怖と絶望、そして登場人物たちに対する哀れみの情で、これを書いている今も震えがとまらない。

これは白石監督のオレたちに対する警告だった

思えば、オレたちははしゃぎすぎた。貞子や伽椰子をオモチャにしすぎた。そもそも仕掛けたのは映画会社のほうだが、それに軽々しく乗ってしまった。

本作の結末は、『リング』や『呪怨』を知っていれば十分に納得できる。奇をてらってはいない。オレたちも心のどこかで予想はしていたものだ。しかし、無意識に目をそらしていたのだ。

「貞子と伽椰子はそんなに甘くないぞ」

これはまさに白石監督からの警告……いや、ちがう。本作を観て感じる恐怖と戦慄は、まさに貞子と伽椰子がオレたちにかけた〈呪い〉だったのだ。

©2016「貞子vs伽椰子」製作委員会

。『フェイクドキュメンタリーの教科書：リアリティのある“嘘”を描く映画表現 その歴史と撮影テクニック』

これを読めば、なぜ白石監督がこれほどまでに傑作を量産できるのか、その秘密に迫れるかもしれない。

制作秘話が書いてある

この本を手にとる人は、白石監督の映画を観たことがあるはず。作品を知っていると、ページをめくる手が止まらない。

カラスを呼び寄せる方法

たとえば、『オカルト』のワンシーン。“とてつもないこと”を企む男ふたりが空を見上げると、カラスの大群が飛んでいる。このあと起こる怪異の予兆のように。

このカラスはCGや合成ではない──と、素人ながらに判断できた。では、どうやって撮ったのか？　「白石監督に映画の神がおりてきて、偶然あんな映像が撮れたのかな？」などと考えていたのだが……。

カラスが渋谷のスクランブル交差点上空に多数現れるシーンは、CGだと思っている人もいるようですが、あれをCGでやっていたとしたら相当な予算がかかります。［中略］あのシーンを撮るために実際にカラスを呼び寄せています。

やはり偶然ではなかった。「たまたま撮れちゃった」という体ていの映像を、綿密に計画・計算したうえで撮影していたのだった（実際の手順は本書を参照）。

ワンカットのように見せる手法

さらに、『戦慄怪奇ファイル コワすぎ！ FILE-04 真相！トイレの花子さん』では、以前にもふれたとおり、ワンカットで展開するシーンにまさに「戦慄」したが──。

舞台として学校と登場人物の家が登場し、その間を車で往復するのを全てワンカットのように見せているのですが、実は学校と家は全然別の場所です。

もちろん、実際はカットを割りながら撮影をしているのだろうと想像はしていた。しかし、できあがった映像は「カットを割っていると思う人もいるかもしれないけど、何度もリハーサルを重ね、一発撮りでやってます」と言われたら信じてしまうほどのシロモノだった。本書であらためて監督の口から事実が明言されたのは収穫だ。

役者として白石晃士を使う理由

白石作品には監督がみずから出演していることも多い。これにもきちんとした理由があった。

なにしろ役者・白石晃士は、監督の意見をすぐに理解できて、フェイクドキュメンタリーの芝居もある程度できるわけですから、そりゃあそんな便利な人、監督としては使いますよ（笑）。

ことほどさように作品の裏話が満載で興味がつきない。それが読めるだけでも本書はお金を出して買う価値がある、と断言できる。

とはいえ、「あのシーンはこう撮った」という話は、知的好奇心こそ満たせるが、自分が監督という立場で全く同じシーンを同じ状況で撮るのでないかぎり実践的とはいえない。あまつさえ、「白石監督がなぜ傑作を量産できるのか」の疑問は解けない。

さらに、分析を進めてみよう。

傑作の作り方が書いてある

本書のコンセプトは「教科書」。つまり、これを読めば誰でも〈フェイクドキュメンタリー〉が撮れるようになる。すなわち、実際の作品作りに応用できるノウハウが書かれているということだ。

じつは、そこに白石作品が傑作になる秘密が隠されているのではないか。その視点から、ヒントとなる記述を拾ってみよう。

シーンを飛ばさない

白石監督は、巷によくある、安易にシーンを飛ばす作品を批判する。

シーンを飛ばすことでその場のスタイリッシュさとか、飛んだ感じの気持ち良さが出なければいけないのに、スタイリッシュにしたい演出意図ばかりが先立って、内容がおろそかになっている作品が多い。

白石作品は、ストーリーや設定こそ奇想天外ではあるが、目の前で展開している映像が何を意味しているかはわかりやすい。その理由のひとつが、この「シーンを飛ばさない」ということだ。

編集で退屈させない

白石監督は、徹底的に観る側に立つ。上記の「シーンを飛ばさない」理由も、観客の感覚を大切にしているからだ。たとえば、編集の極意をこう述べている。

決まりきった何かに沿って判断しているのではなく、観客として見たときの感覚を重視しているからです。

といっても、作品の作り手が受け手の視点を持つのは簡単ではない。自分の作ったものをときには否定しなければならない。それは至難の業だ。だが、そうしなければ、傑作は生まれない。そういうことなのだ。

音をおろそかにしない

〈コワすぎ！〉シリーズのDVDには特典としてメイキング映像が収録されている。その撮影風景を見ていて疑問に思ったことがある。

カメラマン役の白石監督がカメラを構え撮影しているのだが、そのうしろに音声マンがぴったり張りついているのだ。劇中では、音声はカメラに付属したマイクで収録している建前になっている（音声マンは“スタッフ”に含まれていない）。しかし、実際は専用のマイクで録っているわけだ。

なぜそうするのか？

本物のドキュメンタリーの場合、出演者は訓練されているわけではないので、明瞭には喋らない。私の作品でもあえて「日常で喋るような感じで」と要求することが多いので、小さめの声、やや不明瞭な声をちゃんと録音しておく必要があるんです。

それらしく見せるなら、音声は不明瞭のほうがいいはずだ。しかし、それはあくまで作り手が考える身勝手なリアリティーだ。観る側の感覚はおざなりになってしまう。

このように、細かい部分にいたるまで観客の視点に立った配慮が行き届いている。観る側の“つまずく”要素が徹底的に排除されることで、結果的に作品全体が「おもしろい」と感じられるわけだ。

お手本のDVDが付いている

本書には付録としてDVDが付いている。タイトルは『白石晃士の世界征服宣言』。白石監督がみずから手本となる〈フェイクドキュメンタリー〉を制作し、DVDに収録しているのだ。「ほれ、おまえらもこんなふうに作ってみろよ」。白石監督のそんなメッセージがこめられた“指南書”というわけだ。

たしかに誰でも作れそう

撮影場所は監督の自宅やその周辺。カメラはiPhone。脚本の執筆から撮影終了までわずか1日。映像の編集にはAdobe Premiere Pro CC 2015が使われている（Premiereはプロ用のアプリケーションではあるが、素人が手を出せないわけではない。現に当ブログもこのアプリで動画を制作したことがある）。

なるほど。その気になりさえすれば誰でも〈フェイクドキュメンタリー〉が作れる。それを身をもって教えてくれている。メイキング映像と合わせて観れば説得力は抜群だ。

でもハードルは高そう

たしかに誰でも〈フェイクドキュメンタリー〉を撮れる条件は整っている。ただ、この『世界征服宣言』の肝は、脚本やカメラではなく、画面に映る役者にあるのではないか。

この『世界征服宣言』には、〈コワすぎ！〉シリーズでおなじみの久保山智夏氏、細谷佳央氏が本人役で出演している（もちろん、白石監督も登場）。白石流の〈フェイクドキュメンタリー〉の勘所を心得た役者が演じているからこそ、『世界征服宣言』は成り立っている気がする。

シナリオを渡されたその場で作品の趣旨を理解し、セリフを覚え、役作りをするなど、素人のできるワザではない。

脚本を書いたり、撮影・編集することは（出来栄えはどうあれ）誰でもできるとしても、優秀な出演者を用意するのは、ハードルが高そうだ。

言い方を変えれば、白石作品にはいい役者が揃っているから「おもしろい」ともいえるわけだ。

量産できる理由が書いてある

最初の疑問に立ち戻ろう。

なぜ白石監督がこれほどまでに傑作を量産できるのか

「なぜ傑作を……」という疑問は、これまでの分析でわかった。

問題は「なぜ量産……」という点だ。その視点から、もう一度ヒントとなる記述を探してみよう。

自分では企画を出さない

自分で企画を考えてそれを持ち込むということはしませんし、現状ではやりたいとは思いません。なにより、まず生活するお金が足りませんからね。とにかく生活するお金を稼ぐために、次から次に仕事を受けなければいけないんです。

初っぱなから、答えが出た。つまり、生活費を稼ぐために次々と作品を作り出さなければならない。だから量産することになるというのだ。

身も蓋もない。ここまであけすけだと、かえって清々しい。もちろん、途絶えることなく仕事が舞い込むのは、白石監督が結果を出しているからだ。赤裸々な記述はハッタリでも謙遜でもなく、紛れもない真実なのだ。

そして、これは白石監督だけでなく、作品制作を職業としている人にとって共通する〈真実〉であろう。

疑問はすでに氷解したが、さらにページをめくってみよう。

現実を見据える

われわれ読者が〈フェイクドキュメンタリー〉を作るなら、撮影時間を２〜3時間に設定するとよいと、白石監督はアドバイスする。そうすれば、撮影が延びてもその日のうちに終わるからだ。

現実を考えて完成を前提に撮ることが重要です。

最終ゴールを見据えた作業の計画──。映画作りだけでなく、あらゆる仕事に通用する心構えだ。

予算は重要ではない

「お金がないから作れない」というのは、私に言わせれば完成させるつもりがないんです。完成させようと思っている人は、どんなことになっても完成させますからね。

映画を作るのは「お金のため」と言いつつも、制作費が少ないことを口実にしない。

与えられた条件や環境で全力をつくす。予算がないなら、知恵をしぼる──。これも、あらゆる仕事に応用できそうなセオリーだ。

じつは真の答えは別にある

本書を読んで、映画作りの裏話で好奇心を満たし、傑作を生み出すノウハウも学べた。それはこれから白石作品を鑑賞する際の着眼点にもなる。

また、作品を量産する秘訣には、クリエイターのみならず、一般のビジネスパーソンにも通用する心構えが書かれていた。

まさに、得るものが大きい一冊といえる。

なぜ白石監督がこれほどまでに傑作を量産できるのか

今回の分析で疑問は解けた、いや、解けたことにしよう。

──と言った舌の根も乾かぬうちに、どんでん返しをするようだが（そう。あたかも白石作品のラストのように）、上の疑問に対する真の答えは「あとがき」に書かれた一文にあるかもしれない。それを引用して今回は締めくくろう。

映画に出会わなかったら、映画を作っていなかったら、私の人生はクソでミジメなものだったでしょう。だから私は、死ぬまで映画に尽くします。

このあらすじを聞いたとき、正直、度肝を抜かれた。前作のレビューでこう書いた。

どう考えても、この先、話を続けることはできない。誰もがそう考えていたはずだ。

ところが、あっさりと続編が作られてしまった。いや、制作陣の方々には並々ならぬ苦労があったと想像する。しかし、とにもかくにも、視聴者として最新作を堪能することができた。

そんな喜びを胸に、本作の魅力を語っていこう。

［魅力１］王道だからこそ邪道な物語

『史上最恐の劇場版』の続編（すなわち本作）が作られると聞いたとき、下のようにいくつかの展開を予想した。

1. 工藤には双子の兄弟がいた！　そして偶然にも市川にもよく似た姉妹が……。
2. 〈コワすぎ！〉はこうして始まった。これまでのシリーズの前日譚を描く。
3. 今回は前作のパラレルワールド。工藤も市川もしれっと何食わぬ顔で登場。

そもそも〈コワすぎ！〉は、既成概念にとらわれない自由な作風が特徴だ。これまで誰も観たことのないストーリーや映像で構成されている。だから上記のような“肩透かし”が似つかわしいような気がしたのだ。

しかし、実際は「工藤と市川の救出」の物語となった。ふつうなら王道。だが、〈コワすぎ！〉のような奇抜な作品ではむしろ邪道といえる。

いい意味で視聴者の裏をかいてくれた。これは素直に喜びたいと思う。

［魅力２］田代の苦難はわれわれの災難

工藤と市川を助ける話だから、本作の主役はカメラマンの田代だ。

これまでの作品でも田代が画面に映ることはあった。しかし、われわれが観ている映像は田代のカメラに写ったものだから、〈田代の視点＝視聴者の視点〉という図式が成り立っていた。じつは、田代は制作者の側に立ちながらも、視聴者の代弁者のような立場でもあったのだ。

ところが、本作では田代が被写体となる。つまり、田代に襲いかかる苦難は、われわれ観ている者に振りかかる災難であるように錯覚する。

たとえば、田代が拳銃を持てば、それが画面の端に入り、あたかもFPSのゲーム画面のように見えてくる。われわれも「銃を撃たなければならない」といった焦燥感にかられてしまうのだ。

それがこれまでの作品にはない本作の特徴となっている。

［魅力３］「過酷」ではなく「地味に不条理」な試練

工藤たちを救い出すために、４つの試練をクリアしなければならない。その内容はとてつもなく過酷、残酷、熾烈なもの──と思いきや、ここでも観ている者は裏をかかれてしまう。

もちろん、実際に行動しなければならない田代にとっては、簡単に成し遂げられるものではない。しかし、「過酷」などという言葉は、カッコよすぎる。そんな、哲学的・倫理的な課題が課されるわけではない。なんというか、もっとカジュアルな理不尽さ、拍子抜けする不条理なのだ（まあ、犯罪でもあるが）。

この設定はなかなか秀逸だ。

本作は、巨人が街の上空に浮かんでいて、なおかつそれを人々が受け入れてしまっている世界だ。なにが起こっても不思議ではない。理不尽・不条理こそが自然。ほかの作品のような「乗り越えがたい壁」が立ちはだかり、主人公がそれを克服したとしても、なんの感動もないわけだ。

「絶対にやりたくはない。でも、やろうと思えばできなくもない」。そんな〈試練〉が待ち受けているところに、本作の面白さがある。

［魅力４］手作り感のリアリティ

本作では、不気味な人形が重要なアイテムとして登場する。この人形がこれまたチープ。部屋に転がっている材料を使って誰でも簡単に作れそうなシロモノだ。

しかし、この安っぽさ、手軽さが異様な雰囲気を醸し出している。人形がそこらへんにあるモノで作られているものだからこそ、実在感やリアリティーがある。

しかも、人形の造形はかなり大雑把だ。まさに“やっつけ仕事”。それゆえ作った人に“理性”や“正常さ”が感じられない。そこに不気味さが漂うわけだ（このあたりは『オカルト』や『カルト』にも通じるものがある）。

［魅力５］物語世界の巧みなつじつま合わせ

当然のようにノーカット

本作は、これまでと異なり、インターネットで配信されている生放送だ。『FILE-04 真相！トイレの花子さん』において、ワンカットで映像が展開するのに驚愕したが、本作は当たり前のように全編がワンカットになっている（生放送なのでカットのしようがない）。

まさに物語はリアルタイムで進行する。“いまそこにある怪奇”を臨場感たっぷりに体験できるのが魅力だ。

きちんと伏線回収

そんななかで、さりげなく過去作の伏線が回収されていく点にも注目したい。少しぐらい謎を放置しても誰も文句は言わないと思うのだが（そこまで厳密さを求めるストーリーではないはず）、きちんと物語や世界観をまとめようという創作姿勢は高く評価したい。

つまり、意外といっては失礼だが、〈コワすぎ！〉シリーズは、かなり丁寧に作られている物語なのである。

そんなこんなで、新シリーズ〈戦慄怪奇ファイル　超コワすぎ！〉がスタートする。本作できちんと新シリーズへの接続を行なっているのも制作陣の誠意の表われといえる。

当ブログの期待が実現

これは余談だが、最初に述べたように本作の展開を予想した。

1. 工藤には双子の兄弟がいた！　そして偶然にも市川にもよく似た姉妹が……。
2. 〈コワすぎ！〉はこうして始まった。これまでのシリーズの前日譚を描く。
3. 今回は前作のパラレルワールド。工藤も市川もしれっと何食わぬ顔で登場。

じつは、上記の３つのうちひとつが新シリーズの展開として実現している。本作で予想を裏切ったと見せかけて、別のところで期待に応える。これも偉大なる“肩透かし”のひとつだろう。

たったひとつの残念なこと

本作で残念な点がひとつだけある。

それは、〈コワすぎ！〉シリーズでありながら、肝心の「怖さ」が犠牲になってしまったことだ。

このシリーズが最初からたいして怖くなければ、気にならなかった。しかし、じつは『口裂け女』『河童』などは、けっこう本格的な恐怖を与えてくれていたのだ。

新シリーズでは、原点に戻り、「コワすぎ！」と身を震わせる作品になることを期待している。

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▼新シリーズの予告編。これを見る限り、少なくとも工藤と市川は「原点に戻」っているようだ。

〈コワすぎ！〉は、そんな話のDVDシリーズだ。この手のジャンルを多く観ている人なら「よくあるパターンだね」と思うだろう。

しかし、本作品の監督はフェイク・ドキュメンタリーの名手・白石晃士（『ノロイ』『カルト』）なのだ。ただのホラーで終わるはずがない。いったいどこが「コワすぎ！」なのか。作品の魅力を分析してみよう。

ディレクターがコワすぎ！

本作の主人公であるディレクターの工藤（大迫茂生）がまずまともではない。真相をしゃべらせるためホームレスに金を握らせ、除霊と称して依頼者を拳で殴りつける。〈口裂け女〉を捕獲するために取った手段は、なんと北野武監督『その男、凶暴につき』の主人公と同じもの。まさしく、その男、凶暴につき、だ。

ここで「なんだ。コワすぎ！なのは、怪奇現象ではなく、この工藤だったのか」と合点がいく。

しかしながら──。

観ている者は、いつしかこの凶暴さに頼もしさを感じはじめてしまう。というのは、怪奇現象とは、われわれの世界に暴力的に侵入してくる不条理だからだ。目には目を。不条理には不条理を。

殴られるほうはたまったものではないが、しかし、霊能力を持っているわけでもない工藤のやり方が実際に効果を上げている。

そして──。

粗暴なふるまいは、えてして心の弱さを表わす。

たとえば、『FILE-02 震える幽霊』で訪れた深夜の学校での工藤。投稿映像で不気味な足音が録音された階段にたどりつくと、「おいっ、足音こねぇのか︎」と勇ましく叫ぶ。じつは怖いのだ。弱い犬ほどよく吠えるってわけだ。現に、ほんとうに危険な場所には、アシスタント・ディレクター（AD）の市川を向かわせている。

工藤は暴力的であっても、作品を観る者にとっては、けっしてコワい人間ではない。人間味すら感じさせる。

むしろ、食わせ者はAD市川のほうだ。

アシスタントがコワすぎ！

市川（久保山智夏）は当初、上司である工藤から理不尽な行為を強要される、いたいけな女性に見えた。しかし、彼女も回を追うごとに本性が露わになってくる。工藤の要求に「お金をくれるならやります」。ナイフを手に「もう死んでるから、（刺しても）いいんですよね？」。

一見コワそうだけど、心の弱さが透けて見える工藤。可哀想な女を演じながら、したたかに立ちまわる市川。どちらが真にコワい人間かは明らかだ。

市川の真骨頂は、『劇場版・序章 真説・四谷怪談 お岩の呪い』の悪霊に取り憑かれるシーンで発揮される。

これはメタフィクションの視点になるが、このシーンを観たとき、「演じている女優さんは大変だな。監督にこんなことやらされて」と同情した。それだけ壮絶な場面だ。そこにプロの女優魂を見出すことができた。

ところが、じつはこのシーン、なんと久保山さんからの「こういうのぜひやりたい」という、たっての希望で実現したものだという。

ということは、だ。

嬉々としてやっているのだ、あの恐怖の場面を。悪霊の唸り声は、歓喜の表現だった。 恐ろしい。二重の意味でコワすぎ！だ。

監督がコワすぎ！

ディレクターの工藤、AD市川に加え、このシリーズにはもうひとりレギュラーのメンバーがいる。白石監督に風貌が似ているカメラマンの田代だ。

なぜか怪奇現象を察知する能力に長けており、何かが起こりそうな場所にすばやくカメラを向けたり、誰にも見えない霊をいち早く発見したりする。

カメラを向けるのは、何が起こるか知っているからでは？　霊がほかの人に見えないのは、あとで合成するからでは？　という疑惑はあるが、ここで問題とするのは、この田代にウリふたつの白石監督だ。

どのエピソードにも、必ずひとつは「はっ！」とさせる恐怖演出を盛り込んでいる。

「型破り」とよく言うが、白石監督ほどこの言葉が似合う人はいない。しかも、破るべき「型」を作っているのは、白石監督自身なのだ。各作品ごとに、次から次へと新しい手を繰り出してくる。つねに過去に誰もやっていない試みにチャレンジしている。この創作姿勢には舌を巻く。

もっとも度肝を抜かれたのは『FILE-04 真相！トイレの花子さん』だ。

怪奇現象の起こる校舎では、霊の力によって時空がねじ曲がっている。いくら階段を降りても1階にたどり着かなかったり、深夜だったはずなのに急に朝になったり……。そんな校舎を探索するうち、依頼者の少女の姿が消えてしまう。乗ってきた車で彼女の自宅に向かうと、依頼者は首を吊って死んでいる。少女を助けるため、再び車に乗り、霊と対峙するために学校へ向かう……という一連のシーンが、なんとワンカットで展開する。

制作陣に予算や時間が潤沢に与えられているはずはない。にもかかわらず、ハリウッドでさえも敬遠するような、複雑な段取りの撮影に果敢に挑戦している。そのチャレンジ精神には、感心を通り越して、恐怖すら覚えてしまう。

一番コワすぎ！なのは白石監督だった。そんなオチがつくシリーズだ。

〈コワすぎ！〉はコワすぎ！

このシリーズは『史上最恐の劇場版』で完結したと思っていた。どう考えても、この先、話を続けることはできない。誰もがそう考えていたはずだ。

しかし、先日、新シリーズの撮影がクランクアップしたというニュースが報じられた。

“戦慄ホラー「コワすぎ！」新作第1弾がクランクアップ　ニコニコきっかけで人気に火　第2弾〜第3弾も近々撮影 | ニコニコニュース” あのあとどうやって話を続けるのか興味深々。 http://t.co/MAwuCRGNjA

— ぎゃふん工房 (@GyahunKoubou) 2014, 12月 23

もしかすると、予想を超えた反響に、制作陣が一番「コワすぎ！」と思っているのかもしれない。

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