『Ｚアイランド』は、そんな品川祐が「映画監督・品川ヒロシ」としてメガホンをとった作品。

過去の作品には食指が動かなかったが、本作はゾンビ映画だ。当ブログはホラー好きだし、ゾンビモノには一家言持っている。

だから、 ゾンビをダシにして「映画監督である品川」「アーティストである自分」を前面に出すような映画だったらタダじゃおかないぞ！と息巻いて鑑賞を始めたのだが……。

なんということだ！

傑作。

これはオススメゾンビ映画のリストに加えることを真剣に検討せねばならない傑作。まさに予想とは180度ちがう出来栄えだった。

そんな本作の魅力を探っていこう。

素材の持ち味を最大限引き出した

本作の魅力を分析するのに参考になる資料がある。まずは下の映像をご覧いただこう。

これは、当ブログの音楽人生を変えたガールズ・バンドSCANDALのミュージックビデオだ。何を隠そう、品川ヒロシが監督したものなのだ。

SCANDALのほかのビデオとくらべて突出した個性があるわけではない。卒なくこなしているという印象だ。

しかし、彼女たちのパフォーマンスの躍動感を的確にとらえているし、カメラワークや編集の呼吸感が楽曲の魅力を引き立ている。つまり、ミュージックビデオとしては手堅い作りと言える。

ここでは、バラエティ番組のように「品川」を前面に出すことはしていない。言われなければ、品川が監督していることにも気づかないであろう。

「そんなの当たり前じゃないか。あくまでSCANDALのビデオなんだから」。そうお思いのかたもいよう。ところが、これが意外に「当たり前」じゃないのである。

もうひとつ、参考映像をご覧いただこう。

あえて説明は不要かと思うが、紀里谷和明が監督した宇多田ヒカルのミュージックビデオだ。

上のSCANDALのビデオと観くらべてみて、どうだろう？　品川とは異なり「紀里谷和明」が前面に出ていないだろうか？ （そもそも宇多田ヒカルより先に紀里谷和明のクレジットが表示される）。

いちおう断っておけば、作品として悪いと言いたいわけじゃない。表現はなんでもありだから、こんなミュージックビデオがあってもよかろう。当ブログも映像作品としては評価する。

ここで問題なのは、監督がミュージックビデオの主役より前へ出ようとするそのセンスが何をもたらすかだ。

ご存知のとおり、紀里谷監督は劇場用映画『CASSHERN』を撮っている。その仕上がりは無残なものだった。すべてを監督のせいにするのは酷とはいえ、裏方ではなく表舞台に立ってスポットライトを浴びようとする紀里谷の感性に、いくばくかの原因を求めることはできないか。

『Ｚアイランド』は『CASSHERN』とはまるでちがう。監督・品川ヒロシは表にまったく出てこない。ほんとうにあくまでも裏方に徹している。紀里谷監督とくらべることで、品川の卓越性がよくわかる。

ゾンビ映画の基本をしっかりおさえた

ゾンビ映画はとにもかくにも「怖い」ことが重要だ。ゾンビものにはコメディタッチの作品も多いが、当ブログは好まない。やはりホラーとして恐怖度の高い作品を評価したい。

『Ｚアイランド』では、ウィルスか何かで人々がバケモノと化し、ゾンビに襲われた者もまたゾンビになる。まさに絵に描いたようなゾンビ。品川はバカ正直に基本に忠実なバケモノを造形している。そこに特異な設定は加えていない。

じわじわと死人に……いや〈死〉に追い詰められる恐怖。基本に忠実だからこそ、本作から感じる恐怖もまた本格的なものになっている。

“混ぜちゃいけない洗剤”感を出した

本作の縦軸を〈ゾンビ〉とすれば、横軸は〈ヤクザ〉だ。

〈ゾンビ〉の部分をオーソドックスにしているぶん、品川は〈ヤクザ〉のほうで遊んでいる。

哀川翔、鶴見辰吾といったヤクザ俳優を中心に据え、木村祐一、千鳥の大悟、野性爆弾の川島など、品川と同じよしもと芸人を脇に配置。この脇役たちがじつによく働いている。

彼らがバラエティ番組で見せる破天荒なふるまいを、そのまま〈ゾンビ〉映画に持ち込むことで、妙な相乗効果を上げている。映画にコミカルな成分をまぶしつつ、物語としてのダイナミズムもプラスする。まさに、塩素系漂白剤と酸性の洗剤を混ぜることで発生する“毒ガス”が映画に躍動感を与えているのだ。

ドラマに一本の芯を通した

とはいっても、洗剤を混ぜるだけでは映画はハチャメチャになるだけだ。“毒ガス”は時間とともに拡散してしまう。

そこで品川は物語に１本の芯を通した。エピソードという“団子”がバラバラにならぬよう串を刺した。

刑務所暮らしで離れて暮らしていた娘に、父親である元ヤクザが会いに行く。これが物語の主軸となる。ベタではあるが、地に足のついた話を展開することで、映画のたたずまいがビシッと締まるものになった。

本作の脚本は品川によるものだが、演出だけでなくストーリーテラーとしての実力も持ち合わせているようだ。

このような本格派・正統派のゾンビ映画を作れる監督がいるなら、日本映画の未来はけっして暗くはない。

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©2015「Zアイランド」製作委員会

『龍三と七人の子分たち』はそんなストーリーの映画だ。

北野武監督が十八番おはことするヤクザもの。ただ、『アウトレイジ』シリーズなどと味わいが異なるのは、予告編などを観て察しがついていた。

大切なのは面白いかどうかだが、果たして……。

血湧き肉躍る敵との攻防……はない

主人公のもとに集まる仲間は、銃や刀の使い手など凄腕がそろっている。そんな輩がオレオレ詐欺の犯行グループを懲らしめようとする話だから、激しい銃撃戦、残虐な拷問などが展開する──本作を観る者はまずはそんな期待をするだろう。

しかし、そんな望みは叶えられない。

詐欺グループのアジトに大挙して乗り込んでも、軽くあしらわれ、すごすごと退散してしまう。チャカやヤッパで武装しているにもかかわらず、だ。

殺とるか殺られるか、切った張ったの緊迫感あふれるシーンはひとつもない。

なるほど。たしかに主人公たちは現役ではない。腕は鈍っているかもしれない。そもそも、元ヤクザとはいえ老人たちが主人公という時点で想像できたことではある。

ならば、長年の経験を生かした奸かん計けい。頭脳プレイ。あるいは、数々の修羅場をくぐりぬけてきたからこそ滲み出る凄み。そんな暴力以外の手段で敵を壊滅させる──そんなストーリーを期待するが、それも実現しない。

ギャグはことごとく冷める

『アウトレイジ』シリーズなどとは違う気持ちで鑑賞すべき。それは最初からわかっていたこと。つまり、コメディー映画として肩肘張らずに観るべきなのだ。

ところが──。

その肝心なギャグがまったく面白くない。先の展開が簡単に予想できるため、驚きもなく冷えるだけ。

もちろん、観る者の体調や感性によっては「クスッ」とする場合もあるかもしれない。だが、後に述べる理由により、それは監督の意図ではないと思われる。

たとえば、『みんな〜やってるか！』のような練りこまれたおかしみ。出演者とスタッフが全身全霊を捧げて放った笑い。そんなものを期待しても裏切られるだけだ。

恐るべき諦観・達観が底流に

このように、本作は駄作の要素が満載の“やっちまった”映画のように一見おもえる。

ところが、不思議なことに、途中で飽きてしまうことがない。なぜかずっと目が離せない。結局、最後まで食い入るようにして観てしまう。

本作のどこに惹きつけられるのか？

そのヒントは、『アウトレイジ』シリーズにあった。当ブログのレビューを引用しよう。

「殺すぞ、この野郎！」と凄んだりする場面が頻繁に登場するわけだが、どこか白々しさが漂っている。こういったセリフまわしが、もはやコメディにしかならないことに監督は気づいているのではないだろうか。

『アウトレイジ ビヨンド』を名作にした前作とのただひとつの違い

いまさらヤクザものを真面目にやっても白けるだけ。

そして──。

「ヤクザもの」に対して冷ややかな視線を向けると同時に、人を笑わせることの手練れであるはずの監督は、ギャグに対しても、どこか虚しさを感じているのではないか。

もうこの世に期待するものは何もない。人生とは死を迎えるまでの暇つぶしでしかない……。

そんな諦観・達観が本作の底流にある気がする。

すべてを受け入れる楽観的な余生

そんな人生観をそのまま作品に反映させれば、息苦しいものになってしまうだろう。「最後まで食い入るように観てしまう」ことはないはずだ。

ならば、どうして？

じつは本作の「諦観・達観」はけっして悲観的なものではない。

本作の主人公たちは、どのようなトラブルが起ころうと絶対に動じない。どんな壁が目の前に立ちはだかろうが、現実を受け入れ、なんとか対処しようとする。

彼らは老人だから感覚が鈍っているだけ。怒ったりイライラしたりするエネルギーすら残っていない──それもあるだろう。

ただ、「バカヤロー！」「コノヤロー！」とドスを効かせても、次の瞬間には笑顔を見せている。そんな姿に清々しさとたくましさを感じる。彼らが何をしでかすか、もっと見ていたいと思う。

そこに、本作をついつい先まで見たくなってしまう理由がある。

厳しい時代を生きるための心がまえ

本作の主人公たちのふるまいは、老い先が短い老人だからこそ達することができる境地であろう。〈老い〉を肯定的にとらえる監督の人生観。それを味わう映画ともいえる。

では、本作は老齢の者だけに向けて作られているのか？　老いゆく者たちへの応援歌なのか？

監督の意図はそうかもしれない。

だが、若者はもちろん、若くはないが耄碌もうろくするにはまだ早い当ブログのような者も、本作の主人公と同じ気概は持ちたいと思う。

なぜならば、これから日本で暮らしていくなら、これまで経験したことのないような困難が待ち受けているからだ。

どんな厳しい状況になっても、現実を受け入れる。「バカヤロー」と悪態をつきながらも、適切に対処する。これからの時代、そんな心がまえが求められるのではないだろうか。

本作の老人たちは“今”のわれわれの姿

先の疑問に立ち戻ってみよう。

本作は駄作の要素が満載なのに面白いのはなぜ？

それは、本作の老人たちの姿に、未来の自分の姿を見出すからだ──いや、違う。「未来」といっても数十年後ではなく、数年後かもしれないし、明日かもしれない。厳しい時代はすでにやってきている。むしろ彼らは今の自分の姿なのだ。

だから、目が離せない。瞠目せずにはいられないわけだ。

2013.06.24

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