［ネタバレなし。映画を観る前でも安心です］

『死霊のはらわた ライジング』は、とても愉快でたのしく、十分に堪能できた。しかし、なぜ本作をたのしめたのかは不思議だ。

というのは、オリジナルの『死霊のはらわた』（サム＝ライミ監督／1981年）以来、この類いの作品はゴマンとつくられており、私も網羅的に観てはいないものの、イヤというほど親しんでいる。

本作も、やっていることがそれほど画期的というわけではない。悪霊だか死霊だかが甦り、人間に取り憑いて、しっちゃかめっちゃかになる、というシリーズの基本を踏襲している。

にもかかわらず、私が満足できたのはなぜか？　今回はその分析をしたい。

「〈死霊のはらわた〉らしさ」とは何か？

結論からいえば、おそらく「〈死霊のはらわた〉らしさ」といったものが作品にまぶされていることが理由だ。

では「〈死霊のはらわた〉らしさ」とは何なのか？

本作にはたとえば、（ネタバレは避けるが）オマージュのような場面や小道具などが登場する。　〈死霊のはらわた〉シリーズを観ている人がニヤリとするカットがところどころに見受けられる。ファン向けの要素があちこちにちりばめられているわけだ。

それらも重要なエッセンスではあると思うのだが、「〈死霊のはらわた〉らしさ」とは、もっと本質的な別の何かではないか。

ポイントは、ヤツら（死霊・悪霊）はいったい何がしたいのか？　ということ。

〈死霊のはらわた〉シリーズでは、（先述のとおり）登場人物が死霊に取り憑かれ、おぞましい姿に変わって、主人公たちを襲ってくる。

でも、これはよくよく考えると滑稽だ。

取り憑かれた人から見れば、「仲間になれてよかった」「もう襲われない」「もう怖くない」と、必ずしも悪いことではないからだ。

ここが〈死霊のはらわた〉シリーズとほかの作品との違いなのではないか。

死霊どもはほかの異形たちとは一味ちがう

「いや、『遊星からの物体Ｘ』とか、ゾンビ映画も『仲間が異形に変わって襲ってくる』のは同じだぞ」という反論もあるかもしれない。

だが、〈死霊のはらわた〉シリーズの死霊たちは、物体Ｘやゾンビとはちょっと違うのではないかと考えている。

物体Ｘとかゾンビは、言ってみれば〈生存本能〉によって襲ってきている。つまり、彼ら・彼女らには「悪気がない」。

一方、〈死霊のはらわた〉の死霊には「悪気がある」のだ。

死霊どもが抱く「悪気」の正体

では、「悪気」とは何か？

ウロ覚えなのだが、1981年版『死霊のはらわた』と、この『ライジング』には、死霊が主人公たちに向かって、「おまえの魂がうんぬん」などと言うシーンがある（2013年のリメイク版は記憶にないが、言っていたような気がする）。

つまり、死霊たちは人間に恐怖や苦痛を与えることによって「魂を汚す」というような目的があるのではないか？（ただし、劇中で詳細が語られることはないが）。

魂を汚されるのは誰か？　もちろん、主人公だ。

さらに、この考えを進めていくと、私たち鑑賞者は、主人公を通して物語世界を体感しているわけだから、つまり鑑賞者である私たちの魂がヤツらによって「汚される」ということになる。

そう思いながら振り返ってみると、死霊に取り憑かれた“人”がカメラ目線でセリフを言う場面に注目したい。死霊はすなわち、鑑賞者である私たちに語りかけていると考えることができる。

そう思うと、背筋がちょっと寒くなってこないだろうか。

それこそが「〈死霊のはらわた〉らしさ」であり、おもしろさ／恐ろしさの源泉なのだ。

2014.02.03

2024.02.11

白目じゃないほうの『死霊のはらわた』に隠された制作陣の真意とは？

リメイク版『死霊のはらわた』を観ました。 1981年に公開されたサム・ライミ版『死霊のはらわた』は、個人的に今まで観た映画の中でベス...

Evil Dead Rise © Pacific Renaissance Evil Dead 21 Limited and Blade Rights Limited 2022. All rights reserved.

［ほぼネタバレなしなので、作品を観る前でも安心です］

本作『ブロークンレイジ』は私はなかなか楽しめた。前半約30分、後半約30分の１時間、自宅でお手軽に観られる映画といった趣で、肩ひじはらずに作品に向き合えたのがよかったのだろう。

しかし、SNSやブログの感想を見ると、賛否両論であり、どちらかといえば否が多い印象だ。たしかに、ネットの声は否が多くなりがちとはいえ、誰にでも楽しめる作品ではないのもたしかだ。

そこで今回は、賛否の賛の立場から、本作を楽しむためのマインドチェンジ法といったものを紹介したいと思う。

前半「シリアス」、後半「コメディ」を疑う

本作は、前半が『アウトレイジ』のようなシリアスなヤクザアクション、後半は前半をパロディにしたコメディの二部構成になっている。これが公式の説明だ。しかし、「シリアス」「コメディ」という構成から疑うべきではなかろうか。

というのは、前半は『アウトレイジ』だとして、オリジナルの『アウトレイジ』そのものが、それまでの北野映画のパロディ、すなわちコメディだからだ。

どういうことか？

以前にブログにも書いたことだが、『アウトレイジ』以前の北野映画はセリフが最小限で、暴力シーンも淡々と展開していた。

だが、『アウトレイジ』シリーズからは一転し、「バカヤロー」「コノヤロー」が連発する、セリフの多い映画になった。これは「ヤクザ映画なんて、もうギャグにしかならねぇんだよ、バカヤロー」という北野監督の開き直りの叫びだったのではないか。

すなわち、『アウトレイジ』シリーズは、一見すると怖い暴力映画の皮をかぶっているが、その実はコメディ映画というわけだ。

しかしながら、観る側はコメディであるとは意識していない。そこにギャップがある。そのギャップこそが『アウトレイジ』シリーズのエッセンスになっている。

『アウトレイジ』がコメディなのだから、本作『ブロークン レイジ』の前半は、『アウトレイジ』のパロディ、すなわちコメディと考えるべきなのだ。

『ブロークン レイジ』後半の真実とは？

となると、『ブロークン レイジ』の後半はどうなるのか？　パロディのパロディという奇妙な作品になる。

それはいったいなんなのか？

シリアスでもコメディでもなく、言ってみれば「シニカル（冷笑／自嘲）」。

『ブロークン レイジ』の後半は、形式上はコメディだが、実際は「シニカル」なのだ。

ということは、北野監督も（もちろん真意はわからないが）本気で笑わそうとしているのではなく、むしろ嗤ってもらおう、バカにしてもらおうと、自虐的に考えているのではないだろうか。

したがって、本作で北野監督は、いかにバカバカしいことができるか、その困難にチャレンジしているように思える。

だとすると、観る側としては、むしろ笑ってはいけない。笑ったら負けなのだ。

不思議なもので、笑ってはいけないと思うと、逆に笑えてくる。もしかしたら、それを北野監督は狙っているのかもしれない。

パロディのパロディから生まれるものとは？

『ブロークン レイジ』の前半は『アウトレイジ』のパロディであり後半の前ふり、後半はパロディのパロディだとしよう。すると、コピー機で何回もコピーを重ねているうちに書かれているものが劣化していくように、作品としては出がらしのようなものになっていく。スカスカになって、なんの旨味も残らなくなる。

そこから生まれるのはなんだろうか？

それは、ある種の空しさ、わびしさ、さびしさ、虚無感、寂寥感、世の中に対する諦観のようなもの。

考えてみると、そういった虚無感や寂寥感こそが、北野映画に共通して、通奏低音として流れているものではなかったか。

『ブロークン レイジ』は、その意味で、紛うことなき北野映画といえる。

2013.06.24

2025.05.11

『アウトレイジ ビヨンド』を名作にした前作とのただひとつの違い

『アウトレイジ ビヨンド』は、やっていることは前作とほとんど同じ。しかし、たった１点の相違点があるために、この続編を大傑作に仕立てている。...

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とはいえ、〈ウルトラマン〉に対してあまり思い入れはありません。本作『シン・ウルトラマン』も「AmazonのPrime Videoで配信されたら観ればいいか」などと考えていました。

映画館に足を運ぶ気になったのは、『特報』を観たのがきっかけです。

映像の最後に、ウルトラマンがスクッと立ち上がります。それが妙に印象に残りました。ただ立ち上がるだけなのに、なぜか琴線に触れたのです。

そこに本作の魅力を読み解く鍵がありそうです。

ウルトラマンは〈人〉じゃない

「ウルトラマン」をむりやり漢字で表わせば「超人」でしょうか。つまり「人を超えるモノ」。どの部分が「人を超える」かといえば、端的にいえば体の大きさです。空を飛んだり光線を出したりもしますが、やはりウルトラマンのアイデンティティは「巨人が怪獣と戦う」ところにあります。

大きさが〈人〉を超える一方で、挙動は〈人〉と変わりません。もし私たちがなんらかの理由で巨大化し、怪獣と取っ組み合いをしたら、ウルトラマンと似た動きになるはずです。ウルトラマンはスーツを着た役者が演じています。動きが〈人〉と変わらなくても不思議ではありません。

でも本作『シン・ウルトラマン』のウルトラマンは、ふつうの〈人〉とは微妙に異なる動きをしている。そこがポイントなのです。

本作のウルトラマンはCGでつくられているそうです。たとえば、怪獣（本作では「禍威獣」）の攻撃が命中し体が吹き飛ばされても、ウルトラマンは地面に叩きつけられるのではなく、紙でつくった人形のようにフワッと着地します。まるでこの世界の物理法則を無視するかのように。クライマックスの“大爆発”に巻きこまれるシーンでは、あたかも意思を持たないフィギュアのように爆風に翻弄されます。つまり、挙動がほかのウルトラマンと異なっているのです。

ウルトラマンが「人を超えるモノ（＝超人）」であるならば、ようするに〈人〉ではないのですから、挙動が〈人〉とは異なっていても問題はないはずです。いや、むしろほかのウルトラマンのほうが不自然であるとさえいえます。

「ウルトラマンは〈人〉じゃない」。この当たり前の真実を本作は追究しているのではないでしょうか。「ウルトラマンは〈人〉じゃないから、動きかたも〈人〉とちがうほうがいいよね」という答えに制作陣はたどりついたのでしょう（＊注）。

『特報』のウルトラマンの立ち上がる姿が印象に残った理由も、いまならわかります。「〈人〉のカタチをしているけれど〈人〉ではない」動きを再現していたからなのです。

「人を超えるモノ」の動きを表現することによって、役者がスーツを着て演技するのとは異なるダイナミズムが生まれます。〈人〉とはちがう挙動に対する違和感が観る者に奇妙な快楽をもたらすのです。監督・樋口真嗣氏の手腕がいかんなく発揮された結果といえそうです。

＊注：「ウルトラマンの見た目はＣＧだけど、挙動は役者の動きをモーションキャプチャーしているぞ」というツッコミもおありかと思います。モーションキャプチャーは、〈人〉ではなく、〈人のカタチをしたモノ〉の動きを表現するためのものと勝手に想像しています（たとえば、関節は人とおなじ方向に曲がる、など）。

ウルトラマンとは何モノなのか？

「ウルトラマンは〈人〉じゃない」。この点はウルトラマンの挙動だけでなく、物語においても追究されています。

「〈人〉ではないウルトラマンとは、どういう存在なのか？」。そんな疑問を本作は投げかけます。でも、簡単に答えの出せるものではありません。

そこで、本作『シン・ウルトラマン』は、「ウルトラマンとは何モノなのか？」の疑問に答えるために、あえて回り道をして「〈人〉とは何モノなのか？」と問います。〈人〉を定義づければ、「ウルトラマンは〈人〉の定義を超えるモノ」と、とりあえず理解できます。

といっても、本作は「〈人〉とは何モノなのか？」をテーマの中心にすえているわけでもありません。終盤の一場面でちょこっと触れられる程度です。観る者に対し「おまえは何モノなのだ？」などと説教はしません。

それでも観ている側は、「外星人であるウルトラマンから見ると、私たち〈人〉はどういう存在なのか？」と、あらためて自分自身を見つめ直さざるをえなくなります。ウルトラマンの活躍ぶりを観ていたはずが、いつの間にか自分自身に意識が向いているのです。

本作は巨人が怪獣と戦う荒唐無稽な〈虚構〉であるはずなのに、いつしか自分のいる〈現実〉と融合してくるような、そんな奇妙な感覚をおぼえます。なにやら深遠なテーマの香りがスクリーンの向こう側から漂ってくる。これも本作の魅力といえそうです。

「虚構と現実の融合」。私の好きなコトバです。脚本の庵野秀明氏もきっとお好きでしょう。

2016.08.07

2024.02.11

『シン・ゴジラ』は９条信者も非信者も両方ＯＫ！

「怪獣が日本を襲う」。『シン・ゴジラ』は、ただそれだけの映画だ。にもかかわらず、一級のエンターテインメント作品に仕上がっている。 感...

朝。男は目を覚ますと、腕の時計を見た。時計は手首に巻かれているわけではない。数字は腕に直に表示されている。鈍い光を放ちながら皮膚に浮かびあがっているのだ。

どういうしくみでそうなっているのか、くわしいことは男は知らない。しかも、数字は現在の時刻を示してはいない。数字が表わすのは、人生の残り時間。つまり自分の〈寿命〉だ。

男の腕に記された時間は、一日と少しだった。このままなにも手を打たなければ、男は二十数時間後に死ぬ。心臓発作のようなショックに襲われ、そのまま命を失う。

男が暮すこの世界では、遺伝子操作により人は25歳で成長が止まる。以降は、〈時間〉を稼いで〈寿命〉を延ばしていく。

〈時間〉を稼ぐには、どうすればよいか。もっとも手っ取り早い方法は、働くことだ。男も工場で仕事をして〈時間〉を得ている。工場で１日労働をすれば、２〜３日は〈寿命〉を延ばせる。以前は、１日働けば１週間は生きられた。ここのところ、実入りが少なくなっている。

男がベッドから体を起こすと、母親の姿が見えた。仕事に出かけようとしているようだ。

母親は25歳を25回くりかえしている。当然、年齢は男よりずっと上だが、見た目は男と同年代に見える。母親の稼ぎも多くない。父親は男が幼いころに亡くなった。母親は男を育てるため、借金をしていた。その返済のため、身を粉にして働いている。

男と母親は軽く抱擁する。

「今日は仕事が終わったら、お金を返してバスで帰るから迎えに来て」

「いいよ」

母親を見送ったあと、男も身支度を整え、工場に向かう。

道すがらコーヒーを買う。お店に備えつけられた装置に腕をかざすと、〈時間〉が引きおとされる。

この世界に〈お金〉はない。支払いは、すべて〈時間〉を使う。コーヒーは昨日より値上がりしている。引かれた〈時間〉が昨日より多かった。

朝は街のあちこちに死体が転がっている。〈時間〉を使いはたした者たちだ。〈寿命〉が尽きる前に〈時間〉を得られなければ、誰もがおなじ目に遭う。

男は職場に着くと、黙々と作業をこなした。一日の労働を終え、日当にっとうをもらう。お店にあったのと似たような装置に腕をかざせば、〈時間〉をもらえる。

昨日とおなじように働いたはずなのに、得られた〈時間〉は昨日より少なかった。

「おい、どういうことだよ!?」と、男は係員に詰めよるが、係員はとり合わない。

いつもと変わらない日常を送るなか、悲劇は起こった。

母親は、その日の夜、仕事を終えると借金を返済した。腕の時計は「２時間」を示していた。ここから歩いて帰れば２時間以上かかる。そこで、バスを利用することにした。

バスに乗り支払いをしようとすると、運転手が「２時間」と“料金”を告げる。バスに乗ると「２時間」の〈時間〉が引かれるのだ。

「うそでしょ!?　ここから歩いたら２時間かかるのよ」

「走れば間に合いますよ……」

母親はバスに乗るのをあきらめ、走るしかなかった。自宅の最寄りのバス停には息子が待っている。息子から〈時間〉を分けてもらえれば、生き長らえる。

母親は懸命に走った。

気が遠くなるほど走りつづけた。遠くに息子の姿が見えた。時計が示すのは残り30秒。

息子が母親に気づいた。息子も走る。

だが、〈時間〉は尽きた。母親の〈寿命〉は尽きた。息子の目の前で、母親は死んだ。

われわれは〈寿命〉を〈お金〉に替えている

もちろん、これは現実の話ではない。映画『TIME／タイム』の設定と冒頭のストーリーを紹介したものだ。

この作品の世界では、〈お金〉が〈時間〉になっている。あなたは「荒唐無稽」「いかにもフィクションって感じだな」とお思いだろうか？　少し考えてみれば、必ずしもそうではないことに気づく。

われわれもこの現実世界で〈時間〉を〈お金〉に替えることで暮している。〈時間〉とはすなわち〈寿命〉のことだ。

では、われわれが〈お金〉を稼ぐとはどういうことか。〈時間〉を使うこと。〈時間〉を使うとは〈寿命〉を消費すること。〈お金〉を媒介させているために気づきにくいが、〈時間〉＝〈お金〉＝〈寿命〉であり、『TIME／タイム』とまったくおなじ世界に生きているのだ。

とある金融会社の幹部は、その点についてこう語った。

好む好まざるにかかわらず　人は‥‥‥金を得るために　その時間‥‥人生の多くを使っている　言い替えれば　自分の存在‥‥命を削けずっている‥‥‥‥！　存在そのものを「金」に替えているんだ　つまり‥‥人は皆‥‥サラリーマンも役人も‥‥‥‥命懸いのちがけで金を得ている‥‥‥！　気が付いてないだけだ　極端に薄まってるから　その本質を多くの者が見失っているだけ‥‥‥

福本伸行『賭博黙示録 カイジ⑦』（講談社）

われわれは、より多くの〈お金〉を得ようと躍起になっている。

かりにたとえば１０００万円の〈お金〉を得たとしよう。それは、どうやって手に入れたものなのか？　件の幹部による講釈の続きを見てみよう。

仕事を第一に考え　ゲスな上司にへつらい　取り引き先にはおべっか　遅れず　サボらずミスもせず‥‥‥毎日律義りちぎに定時に会社へ通い　残業をし　ひどいスケジュールの出張もこなし‥‥時機が来れば単身赴任‥‥夏休みは数日‥‥‥そんな生活を10年余よ続けて　気が付けばもう若くない　30台半ば‥‥40‥‥‥そういう年になって　やっと蓄えられる預金高が‥‥‥１千‥‥２千万という金なんだ‥‥

福本伸行『賭博黙示録 カイジ⑦』（講談社）

多額の〈お金〉を得られたとしても、それは自分の〈寿命〉と交換することで実現したもの。「今月は○万円稼いだ」「今年の年収は○万円だぞ」と悦に入っても、それは自分の〈寿命〉を削って得たものなのだ。

もちろん、その善し悪しをどう考えるか、人生観や価値観は人によって異なる。

しかし、〈寿命〉すなわち〈時間〉は、〈お金〉とおなじ価値を持つ。ときには〈お金〉より高い価値を持つことがある。だからこそ、〈時間〉は〈お金〉とおなじように、いやそれ以上に貴重だと考えなければならない。

その〈真実〉は頭の片隅に置いておきたい。

ぎゃふん工房がつくるZINE『Gyahun（ぎゃふん）』

この記事は、『Gyahun⑬　生涯現役 ５つのヒント』に掲載された内容を再構成したものです。

もし『Gyahun（ぎゃふん）』にご興味をお持ちになりましたら、ぜひオフィシャル・サイトをご覧ください。

『Gyahun（ぎゃふん）』オフィシャル・サイト

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』について語るには、このひとことで十分だ。

もしも、『シン・エヴァ』が賛否両論だったなら、〈賛〉の立場から意見や感想を述べる意義もあっただろう。

だが、ネット上の反応を眺めるかぎり、ほぼ100パーセントに近い人が賛辞を送っている。

不思議。『エヴァ』に対する反応としては、おおいに不思議だ。

そこで今回は、この〈不思議〉について考える。

誰かのためじゃない。自分自身の願いのために。初見の感想を未来の自分に向けて書きつづってみたい。

『シン・エヴァ』の本格的な謎解きはこちら→『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の謎を徹底的に解明する［解決編 その１］ゼーレは未来のゲンドウである

2025.12.05

2026.02.05

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の謎を徹底的に解明する［解決編 その１］ゼーレは未来のゲンドウである

『エヴァ』の謎解きにぼくの落とし前をつけたい 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』および『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』『破』『Ｑ』の真...

予想外なのに腑に落ちる〈不思議〉

当ブログも含めて、『シン・エヴァ』を観た人がことごとく満足感・幸福感を覚えるのはなぜか？

それは「ずっと観たかったモノを観ることができたから」だと思う。

といっても、予定調和の展開になるわけではない。観客に先の展開を読まれてしまうようでは、娯楽作品としては失格。『シン・エヴァ』は、けっしてそんなことはなく、どちらかといえば予想外のことが次々と起こる作品だ。

にもかかわらず、どこか腑に落ちる。納得感がある。

『エヴァ』なのに、これは〈不思議〉。

予想もしなかった展開になりつつも理不尽さを感じさせないのは、「そういえば……」と、これまでに伏線ともいえる描写があったことに思いいたるからだ。

『シン・エヴァ』では、なにを描いて、なにを描くべきでないのか。制作陣によって丁寧に計算、取捨選択され、ストーリーが組みあげられているのだ。

作り手と受け手の想いが一致する〈不思議〉

ここでもうひとつの〈不思議〉が頭のなかに生まれる。

制作陣は、われわれ観る側の「観たいモノ」がどうしてわかったのだろうか？

アンケートをとったのか？　ネットで検索した？

余興レベルではやったかもしれないし、作品をプロデュースしたり興業したりする立場の人がそういったデータを参考にすることはあったかもしれない。だが、マーケティングのような調査結果をもとにして、作品の内容を決定したとはちょっと考えにくい。

『エヴァ』の制作陣は「創りたいモノを創りたいように創った」はずなのだ。少なくとも“マーケティング”では、『エヴァ』のような作品は生まれないはずだ。

とすると、なぜなのか？　なぜ作り手の思惑と受け手が一致したのか？

その〈不思議〉を読み解くキーワードは〈時代性〉だと当ブログは考えている。

虚構と現実が融合する〈不思議〉

あらためて振り返ると、『Ｑ』で描かれた惨状は、作品の公開時期もあいまって、東日本大震災を想起せざるをえなかった。

本作『シン・エヴァ』も、感染症の蔓延によって、制作の遅れや公開延期の憂き目にあった。

否応なしに、「エヴァ」という虚構が現実から影響を受けざるをえなかった。

それは作品そのものだけでなく、作り手と受け手にもあてはまる。誰ひとりとして、震災や感染症の影響を受けずにいられない。

『シン・エヴァ』でもっとも強く描かれているのは、じつはシンプルな〈真実〉だ。よくいえば普遍的。悪くいえば凡庸。青臭い。真面目な顔で主張するのは気恥ずかしい。そんなシロモノ。

けれども、シンプルだからこそ強固。誰もそれを真正面から否定できない。

古今東西、あらゆる作品であつかわれ手垢のついた〈真実〉であっても、「エヴァ」という物語に落としこまれることで俄然、輝きだす。

なぜ、そんな語り尽くされた〈真実〉が光を放っているのか？

これが３つめ〈不思議〉。でも、その不思議はすぐに解消できる。

『シン・エヴァ』という虚構で描かれるのは、震災を経験しウィルスがはびこる現実に生きる者たちが、意識しておかなければいけない〈真実〉だからだ。

その意味で、『シン・エヴァ』は、虚構と現実が“禁じられた融合”を果たした物語といえる。

作品というものは、いったん世のなかに放たれれば、作り手と受け手の共有財産になる。

これからの時代を生きる者として、われわれは『シン・エヴァ』を共有財産——いや〈宝物〉として大切にしていかなければならない。当ブログはそんなふうに考えた。

＊次ページでは、現時点でわかる範囲で、当ブログの考察の正否を検証してみる。『シン・エヴァ』の内容に触れるため、鑑賞後にご覧ください。

この場面を見て、あなたはどう思っただろうか？

「なるほど、カヲルは第１使徒だったんだな。それなのに１3番目の使徒にされてしまったんだな。カヲルくん、かわいそう！」

その程度の理解ですませてはいないだろうか？　……いや、それが悪いわけではない。『ヱヴァ』の物語は十分に堪能できる。実際、当ブログも最近までそのように解釈していた。あまつさえ謎解きまでおこなっているのだ。

しかし、このカヲルのセリフに少しでも違和感を抱けば、そしてセリフの意味するところを深く掘りこんでいけば、より『ヱヴァ』を愉しめるようになる。今回はその点について述べてみたい。

具体的には、上記のセリフを考察すると、芋づる式に次の疑問に対する答えを得られる。

• 「第１使徒」ってほんとは何なの？
• 「第11の使徒」の正体は？
• ないはずの13番目の〈使徒〉があったのはなぜ？
• 〈アダムス〉は何番目の〈使徒〉なの？
• 〈死海文書外典〉にはどんなことが書かれているの？

そして、もちろん本題である次の謎も解ける。

• とどのつまり「13番目の使徒に堕とされる」って、どういうこと？

われわれは、いかなる手段を用いても、『シン・エヴァ』の公開までに、あと２つの大きな謎を解かねばならん。そのうちのひとつが、この「13番目の使徒に堕おとされる」なのだ。

本記事は『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の公開前に書かれたものです。『シン・エヴァ』鑑賞後の謎解きはこちら→『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の謎を徹底的に解明する［解決編 その１］ゼーレは未来のゲンドウである

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『エヴァ』の謎解きにぼくの落とし前をつけたい 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』および『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』『破』『Ｑ』の真...

 icon-arrow-circle-down 下の図は、当ブログの提唱する〈メタフィクション（仮想現実）〉説の核心。『序』『破』『Ｑ』で描かれているのは、〈インフィニティ〉と呼ばれる人工生命の体内での出来事だ。『シン・エヴァ』は、そこから脱出する話になると予想している。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の謎解き記事一覧

ほんとにカヲルは「第１使徒」なのか？

当ブログが、件くだんのセリフに違和感を覚える理由はなにか？　それは『序』における、葛城ミサトの次のセリフだ。

 icon-arrow-circle-down ミサトは、セントラルドグマで保護されている〈リリス〉を見せながら碇シンジに言う。

この星の生命の始まりでもあり
終息の要ともなる
第２の使徒——リリスよ
サードインパクトのトリガーとも言われているわ

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』
©カラー

このときミサトは〈リリス〉を「第２の使徒」と言っている。「第２」というからには、少なくとも頭のなかで「第１」の存在を意識しているはずだ。では、ミサトはこのとき「第１使徒」を何と認識していたのだろう？

先のカヲルのセリフをコトバどおりに解釈して

ミサトは〈第１使徒〉をカヲルだと認識していた

と仮定してみよう。すると、すぐに次のような疑問が頭に浮かぶ。

『破』において、月面でカヲルの姿を初めて目にしたゲンドウたちは不思議がる。

icon-arrow-down 

ヒトか？ …まさかな

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』
©カラー

このときゲンドウと冬月がカヲルの存在を知らなかったことはあきらかだ。カヲルを知っているけども、ふたりとも目が悪くてよく見えなかった――そんなわけではあるまい。

ゲンドウたちは知らなかったが、ミサトは前からカヲルと顔なじみだった——これも考えられない。

したがって、

ミサトは〈第１使徒〉をカヲルだと認識していた

という可能性はありえない。同時に

第１使徒 ＝ カヲル

とも単純に考えるわけにはいかない。

もちろん、カヲルが「第１使徒の僕」と言っている以上、最終的に上記の等号は成りたつだろう——いや、成りたたねばならない。だが、そこへ至るまでに長い回り道をする必要があるのだ。

ミサトは〈第１使徒〉を何だと思っていたのか？

〈使徒〉はオーパーツである

劇中に登場した〈使徒〉を一覧表で確認してみよう。

そもそも〈使徒〉とは何だろうか？　過去の考察で次のような結論を出した。

〈使徒〉はコンピューターウィルスやバグのようなもの

これは当ブログの考察の前提だから、今回もこの結論は変更しない。ただし、あくまで『ヱヴァ』の世界の外側（虚構B）にいる存在、すなわち〈ゼーレ〉の視点で考えたものだ。

『ヱヴァ』の世界（虚構A）にいる存在、つまり人類の目に〈使徒〉はどう映っているだろうか？

まず、真っ先に思いうかぶのは、

使徒 ＝ 人類の敵（殲滅対象）

である。あなたもこの点に異論はないはずだ。

一方で、〈リリス〉のように、〈使徒〉と呼ばれる存在がすべて殲滅対象になっているわけではない。むしろ人類は全身全霊をささげて保護している。

〈リリス〉とそのほかの〈使徒〉をおなじように「使徒」と呼んでいるからには、両者に共通点があるはずだ。それはなにか？

人類が創ったモノではない、人知のおよばないモノといえるだろう。簡潔に表現すれば

使徒 ＝ オーパーツ

となる。

ようするに『ヱヴァ』の〈使徒〉には、

狭義の〈使徒〉＝ 人類の敵（殲滅対象）

広義の〈使徒〉＝ オーパーツ

と２種類の意味がある。図示するなら、下のようになる。

今後の考察の鍵となるので頭の隅にでも置いておいてほしい。

〈第１使徒〉だけは特別な存在である

「第１使徒」「13番目」と言うときの「１」や「13」という数字。これらはなにを表わしているのだろう？

劇中の展開をふまえれば、襲来してきた順番、人類が発見もしくは遭遇した順番だと考えられる。これはあなたにも同意していただけるだろう。

先の定義にしたがえば、次のように結論づけられる。

人類がオーパーツを発見した順に番号を付けている

しかしながら——。

問題のカヲルのセリフ

まさか第１使徒の僕が
13番目の使徒に堕おとされるとは…

は、言い換えると次のようになるが……。

１番目に発見された僕が13番目に発見されるとは…

なんとも意味不明なコトバになってしまうのだ。

かりに、なんらかの論理ロジックや設定を導入することで不自然さを解決できたとする。だが、「世界をやり直す」という壮大な計画の遂行を中断してまで悩むようなことだろうか。発見された順番なんてどうでもいいではないか。

つまり、〈使徒〉の番号には〈順番〉のほかに、もっと重要な意味があるのだ。

それはなにか？

「堕とされる」という表現から、

〈使徒〉には〈序列〉のようなものが定められている

と想像できる。

〈使徒〉の番号は、人類にとってはただの〈順番〉だが、カヲルにとっては〈序列〉。「第13」は「第１」より格下である、とカヲルは認識しているのだろう。

ただし、たとえば〈第４の使徒〉と〈第５の使徒〉の間に〈序列〉はなさそうだ。〈第４の使徒〉が〈第５〉に「堕とされた」からといって、悔しがるようなことはないだろう（そもそも「悔しがる」などという感情を持っているようにも思えない）。

カヲルにとって重要だったのは、〈第１使徒〉でなくなることなのだ。それだけ〈第１使徒〉は特別な存在であることがわかる。

〈使徒〉の謎を解く鍵は〈死海文書〉にある

〈使徒〉の番号について考察するのに、ヒントとなる描写は劇中にないだろうか。すると、『Ｑ』における真希波=マリ=イラストリアスのセリフが注目される。

 icon-arrow-circle-down DSSチョーカーの検知した情報を見て、マリはなにかに気づく。

DSSチョーカーにパターン青？
ないはずの13番目？
ゲンドウ君の狙いはコレか！

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

マリのこのセリフからなにがわかるか。

「ないはずの13番目」ということは、12番目までは「ある」のだ。

どこに？

ひみつの文書かなにかに〈使徒〉に関する記述が「ある」のだと想像できる。

では、『ヱヴァ』の世界において「ひみつの文書かなにか」とは？

そう。あなたもご察しのとおり、これはもう〈死海文書〉だろう。

『ヱヴァ』の物語は、とどのつまり〈使徒〉を倒すお話だ。そして、〈使徒〉の殲滅を命じている〈ゼーレ〉やゲンドウが〈死海文書〉にもとづいて行動していることも、作品を観る者には周知の事実。〈死海文書〉に〈使徒〉にまつわる記述があるとしか考えられない。

もちろん、〈死海文書〉とは別の「ひみつの文書」が存在し、そこに書かれている可能性も完全には否定できない。ただ、そうなると作品を観ている者は、これ以上の考察は不能に陥ってしまう。

〈使徒〉の情報は〈死海文書〉に書かれている

そう考えても不都合が生じないのであれば、これを前提に考察を進めても問題あるまい。

〈死海文書〉にまつわる４つの真実

さて、〈死海文書〉については、過去にも次のように考察している。

虚構Bの人間（ゼーレ）が虚構Aの人間（ゲンドウたち）を巧みに誘導するための道具――それが〈死海文書〉

虚構Bでは〈死海文書〉は単なる作業マニュアルのようなもの

これも今回の考察で否定しない。ただし、やはり人類（虚構A）の視点で考えなければ、〈死海文書〉の真実は見えてこない。

そうなると、次のセリフに着目せざるをえない。

 icon-arrow-circle-down 『破』において、ゲンドウと冬月が月を視察に訪れたとき、次のようなコトバを交わす。

おそらく 開示されていない
死海文書の外典がある
ゼーレは それに基づいた
シナリオを進めるつもりだ

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』
©カラー

このセリフは劇中でも最大級の重要度を誇る。なぜならば、『ヱヴァ』の世界において、数々の謎の真相を知る人物（ゲンドウ）が語っているからだ。しかも、ゲンドウの右腕である冬月に対してつぶやいたものであり、コトバを偽る必要はない。真実が多く含まれているのだ。

実際、このセリフから次の４つの真実が浮かびあがる。

まず、〈死海文書〉には〈外典〉と呼ばれる文書が存在する。といっても、〈外典〉の存在は『序』における次のセリフですでにあきらかになっている。

 icon-arrow-circle-down 『序』の終盤、〈ゼーレ〉がカヲルに語りかける。

そうだ
死海文書外典は
掟の書へと行を移した

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』
©カラー

したがって、〈外典〉の存在そのものは新たな情報ではないが、それを補強することにはなるだろう。

２つ目の真実。開示されていない「外典」があるならば、開示されている部分もある。すなわち〈死海文書〉には〈正典〉が存在する*1。これは、〈ゼーレ〉やゲンドウの計画の真相を暴露する際に、有力な材料となる。

*1：ただし、「開示されていない死海文書の外典」は、次の2とおりに解釈できる。

①〈死海文書〉に、開示されている部分（正典）と、開示されていない部分（外典）がある。

②〈死海文書外典〉に、開示されている部分と、されていない部分がある（『ヱヴァ』の世界に〈死海文書（正典）〉は存在しない）。

ここでは①として考えているが、②の意味だったとしても、今後の考察には影響しない。ゲンドウが知りえる内容とそうでない内容がある、という点がここでの本質だからだ。

３つ目の真実は、〈死海文書〉は開示されることによってはじめて、ゲンドウたちはその内容を知ることができる、ということ。

たとえば、〈死海文書〉は紙に書かれていて、博物館でだれでも閲覧できる状態になっている——というわけではなさそうだ。

そうなると、必然的に〈死海文書〉の内容はごく一部の人にしか知らされていないと考えられる。というより、〈死海文書〉の存在そのものが、ミサトたちにも伏せられているはずだ。

たとえば、先のミサトのセリフ。

サードインパクトのトリガーとも言われているわ

これは、「第２の使徒」である〈リリス〉について、ミサトは伝聞でしか知らないことを示している。〈死海文書〉の内容はおろか存在さえも、ミサトたちには秘密にされているのだ。

４つ目の真実。これは物語の外から眺めた視点になるが、制作陣がこのようなセリフをわざわざゲンドウに言わせているのは、これがのちの展開の伏線になっているからだ。『Ｑ』を見れば、まさに「13番目の使徒に堕おとされる」の伏線がここにあったことがわかる。

以上のように考えると、『ヱヴァ』には次の４つの“ひみつの計画”があることになる。

1. 〈死海文書（正典）〉にもとづく計画
2. 〈死海文書外典〉にもとづく計画
3. ゲンドウの秘めたる野望にもとづく計画
4. カヲルのもくろみにもとづく計画

劇中で描写される出来事や登場人物の言動が、どの計画にもとづいたものなのか、つねに意識しておきたい。

人類にとって〈ゼーレ〉とはなにか？

ここで、〈ゼーレ〉について若干の考察を加えておきたい。

そもそも『新劇場版』において、〈ゼーレ〉は何者なのか？　過去の考察では次のような結論を出した。

〈ゼーレ〉は〈メタフィクション〉の世界（上図の虚構B）の人物である

しつこいようだが、当ブログの〈メタフィクション（仮想現実）〉説は、〈ゼーレ〉の正体を上のように考えるところから出発している。よって、当然ながら、今回もこの結論を変更しない。ただし、やはりこれも虚構Bからの視点（より正確には、作品を観ている者の視点）から見た結論だ。

では、虚構Aにいる人々（シンジやゲンドウたち人類）にとって、〈ゼーレ〉とはどういう存在なのだろう？

過去の考察の復習もかねて、あらためて考えてみよう。

〈ゼーレ〉は「第一始祖民族の人工知能」（仮）である

劇中の描写から、人類には〈ゼーレ〉はモノリスに見えている。これはまちがいない。

 icon-arrow-circle-down 『新劇場版』において〈ゼーレ〉は人類として登場しない。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

このモノリスは、虚構Bから虚構Aにアクセスするための通信機（インターフェイス）であると考えられる。しかし、過去の考察で述べたように——。

『ヱヴァ』の登場人物はこの世界がシミュレーションであることを知らない

したがって、虚構Aの人々はモノリスをインターフェイス以外の“なにか”だと認識しているはずだ。

ただし、この世界がシミュレーションだと知っているゲンドウと冬月だけは、モノリスがインターフェイスにすぎないと認識しているだろう。しかしながら、ゲンドウたちは〈ゼーレ〉に対して、自分たちは真実を知らないフリをしなければならない。だから、「安心してください。われわれはモノリスがインターフェイスだってことは知りませんよ。それ以外の“なにか”だと思っていますよ」と〈ゼーレ〉に誤認させなければならない（そうしないと、ゲンドウたちの計画が破綻する）。

また、〈ゼーレ〉も自分たちが虚構Bの人間であることはゲンドウたちに秘密だ。したがって、「このモノリスは断じてインターフェイスなどではないぞ。この世界で合理的な説明のつく“なにか”であるぞ」と胡麻化さなければならない。

では、〈ゼーレ〉は、モノリスを何だと偽っているのか。そして、ゲンドウたちは何と認識している——と言ってとぼけているのか。

ヒントになりそうなのは、次のセリフだ。

 icon-arrow-circle-down 『Ｑ』において、〈フォースインパクト〉が発動すると、ゲンドウは〈ゼーレ〉に向かって語る。

死海文書の
契約改定の時が来ました
これでお別れです
あなた方も
魂の形を変えたとはいえ
知恵の実を与えられた生命体だ
悠久の時を生きることは出来ても
我々と同じく
訪れる死からは逃がれられない
死を背負った群の進化を
進めるために
あなた方は
我々に文明を与えてくれた
人類を代表し感謝します
死をもって あなた方の魂を
あるべきところへ還しましょう
宿願たる人類補完計画と
諦てい観かんされた神殺しは
私が行います
ご安心を

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

上のセリフを訳読するにあたり、前提とすべき事項がある。それは、この場面においてゲンドウは〈ゼーレ〉の正体を知らないフリをしている、という点。すなわち、〈ゼーレ〉の真実（＝メタフィクションの人物）ではなく、偽りの存在（＝虚構Aの世界のなにか）であるとしてゲンドウは語っているのだ*2。

*2：ただし、真実と建前が混ざっている可能性もある。これについては別途検証が必要だろう。

したがって、ここで語られる〈ゼーレ〉の姿が、すなわち虚構Aの人々から見た姿になる。

まず、「知恵の実を与えられた生命体だ」という表現から、〈ゼーレ〉は“ヒト”であることはまちがいないだろう。そして、「魂の形を変えた」とされていることから、

〈ゼーレ〉はもともと“ヒト”だったが、いまはモノリスとなっている

と想像できる。

さらに、「あなた方は我々に文明を与えてくれた」とのコトバから、〈ゼーレ〉は“ヒト”といっても、ゲンドウたち人類（=リリン）とはまた別の存在であることがわかる。

では、いまの人類とは異なる“ヒト”とは？　いくつかの可能性が思いうかぶ。たとえば――。

• 第一始祖民族*3
• 異星人

*3：「第一始祖民族」は、旧劇場版において〈使徒〉を創ったとされる存在。ただし、シナリオに記述はあるものの完成フィルムではカットされているため、確定した設定ではない。

先に引用した場面では、冬月がモノリスの電源を落とすと、“ヒト”の脳のようなシルエットが現われる。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

脳のシルエットと「あなた方は我々に文明を与えてくれた」という表現を合わせて想像を広げていくと、なんとなく〈ゼーレ〉の（偽りの）イメージが浮かびあがる。すなわち——。

〈ゼーレ〉のモノリスは、第一始祖民族（または異星人）の遺した人工知能

さらに、想像を膨らませれば、エヴァを建造する技術（ゲンドウの言うところの「文明」）は、この〈人工知能ゼーレ〉が人類に伝えているのだろう。

あなたは頭が混乱してきたかもしれない——いや、混乱しているのは当ブログ自身だが——念のため確認しておく。〈人工知能〉とは、あくまで〈ゼーレ〉が自分たちの正体を偽るための仮の姿だ。つまり、下のようになる。

●〈ゼーレ〉の偽りの姿 ＝ 第一始祖民族（または異星人）
●モノリスの偽りの姿＝人工知能

●〈ゼーレ〉の真の姿＝虚構Bの人間
●モノリスの真の姿＝虚構Aの人たちと話すためのインターフェイス

ここからしばらく上記を前提に述べていくので、しっかり頭に叩きこんでおいていただきたい。

〈死海文書〉の内容は〈人工知能〉が伝えている

〈人工知能ゼーレ〉が文明を人類に伝えているなら、次のように類推することも可能なはずだ。

〈死海文書〉の内容は〈人工知能〉が人類に伝えている

〈人工知能〉については、劇中に興味深いセリフがある。

 icon-arrow-circle-down 『破』において、ミサトと加持リョウジが食事をしながら話す。

ゼーレとかいう
うちの上層組織の情報…
もらえないかしら

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』
©カラー

ミサトは、〈ゼーレ〉については名前ぐらいしか知らないのだろうと想像できる。ミサトが知らないのだから、ネルフのほかのスタッフはもちろん、一般人にとっては、まさに“闇”の存在にちがいない。

そう考えると、劇中において〈人工知能ゼーレ〉と対峙しているのはゲンドウと冬月だけということになる。

ただし、例外となる人物は存在する。たとえば、カヲルはそのひとりだ。

 icon-arrow-circle-down カヲルは〈人工知能（ゼーレ）〉と会話している。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』
©カラー

これは、「第１使徒の僕が13番目の使徒に堕おとされる」の謎を解く重要な鍵を握るが、くわしい考察はのちほどおこないたい。

ミサトを始めとするネルフのスタッフは、〈ゼーレ〉についても、〈死海文書〉に関してもなにも知らない。上で述べたように、〈リリス〉の存在はわかっていても、その詳細は曖あい昧まい模も糊ことしたもの。

おそらく、〈使徒〉や〈死海文書〉については、〈人工知能ゼーレ〉を通じてゲンドウと冬月のみに知らされ、ゲンドウが間接的にその要点をミサトたちに伝えているのだろう。

細かいことではあるが、次の考察に関わってくるので、おさえておいてほしい。

〈死海文書（正典）〉では何を「第１使徒」としているのか？

先に、〈死海文書〉には〈正典〉と〈外典〉があると述べた。〈正典〉の内容はゲンドウたちに間接的に伝えられているとした。

では、〈死海文書（正典）〉では何を「第１使徒」と記述しているのか。「第１使徒＝カヲル」でないとしたら、ほかにどんな可能性が考えられるだろう？　「第１使徒の僕が13番目の使徒に堕おとされる」の謎を解くため、その点を考えていこう。

［可能性その２］第１使徒＝使徒Ｘ’

〈使徒Ｘ〉のバリエーションとして、〈使徒Ｘ’〉も挙げておこう。これは、ミサトたちを含めて劇中の人物でさえも知らない〈使徒〉だ。

「なんだかわからないけど、私たちの知らない〈使徒〉が〈第１使徒〉、〈第２の使徒〉がリリス」とミサトは認識していることになる。

〈第１使徒〉がなにかを知らずに〈第２の使徒〉について言及するのは、かなり不自然といえよう。

その点に目をつぶるとしても、〈使徒Ｘ〉と同様に、「Ｘ＝謎」であるから、やはり途中で考察を放棄する説となる。

［可能性その３］第１使徒＝アダムス

おそらく、あなたもすんなり受け入れやすいのが、「第１使徒」を〈アダムス〉と考える説だ。

この説が説得力を持つ理由は、旧劇場版において、カヲルには〈アダム〉の魂が容いれられている、とされているからだ（〈アダム〉と〈アダムス〉のちがいはあるが）。

ミサトの頭のなかには、「第１使徒」として月の巨人の存在があり、「第２の使徒」としてセントラルドグマの巨人（〈リリス〉）の存在があったのだろう。

「第１使徒＝アダムス＝カヲル」であるならば、〈正典〉に「第１使徒＝カヲル」と書いていないのに、カヲルが「第１使徒の僕」と言っても不自然ではない。

この説は、一見すると筋が通っているように思える。少なくとも『序』の時点では、制作陣は「第１使徒＝アダムス＝カヲル」と設定していた可能性は十分に考えられる。

一方で、この説に消極的にならざるをえない材料もいくつか存在する。

旧劇場版では、人間の魂は肉体と分離することができた。肉体から魂だけ取り出してエヴァのコアの部品として用いられた——。そのような世界観なので、〈アダム〉から魂を抜きとり、カヲルの肉体に容れた、と言われてもいちおうは腑に落ちる。

しかしながら、『新劇場版』には、人間の魂と肉体を分離する描写はない。エヴァのコアに魂が入っている確証もない。

過去の考察でも当ブログは次のような結論を出している。

旧劇場版において〈魂〉は、人間を構成する部品のひとつのように扱われていたが、『新劇場版』では設定が変わっていると見るべきだろう。

これが消極的な材料のひとつ。

また、かりに『新劇場版』でも旧劇場版とおなじ設定が採用され、「魂と肉体は分離可能」だったとしても、別の疑問がある。

〈アダムス〉は少なくとも４体いたはずだ。

 icon-arrow-circle-down セカンドインパクトには、４体の〈アダムス〉が関わっていると考えられる。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』
©カラー

〈アダムス〉４体の魂のうち、ひとつがカヲルに入っているとすると、残り３体の魂はどこにいってしまったのか？

もっとも、そもそも〈アダムス〉が４体いたという決定的な証拠はない（上記の画像が〈アダムス〉のものだとは確定していない）。したがって、否定する材料としてはやや説得力の欠いたものになる*4。

*4：ちなみに、あえて「魂と肉体は分離可能」という設定が『新劇場版』にも適用されていると考えると、別の興味深い真実が見えてくる。これについてはのちほど述べてみたい。

魂の問題とは別に、「第１使徒＝アダムス」説に違和感を覚える理由がある。

この説では、人類が１番目に発見した〈使徒〉が〈アダムス〉、２番目が〈リリス〉となる。〈使徒Ｘ〉と同様に、「この星の生命の始まりでもあり」というミサトのセリフにやや違和感を覚えてしまう。〈アダムス〉が「この星の生命の始まり」なら、すんなり納得できるのだが。

また、ゲンドウと冬月が月面で建造されている〈Mark.06〉（＝アダムス）を視察したとき、ふたりは上陸を許可されなかった。この点にも注目したい。

月面のタブハベースを
目前にしながら——
上陸許可を出さんとは
ゼーレもえげつないことをする

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』
©カラー

〈ゼーレ〉が上陸を許さなかったのは、〈アダムス〉の詳細をゲンドウたちに知られては都合が悪いためだと思われる（この事実は、のちに〈外典〉の内容を考える際に重要となる）。

もう少し想像を膨らませると、地球にいる〈リリス〉とおなじような白い巨人が月に存在していることは、ゲンドウたちはここではじめて知ったのではないだろうか。

ということは、ミサトも〈アダムス〉の存在を知らなかったはずだ。したがって、「第２の使徒——リリスよ」と話しているときに、「第１使徒＝アダムス」とは考えていなかったのではないか。

もちろん、これは当ブログの妄想レベルの理屈だ。

たとえば、ミサトはセカンドインパクトのときに〈アダムス〉を目撃している。そこで見た謎の巨人を〈アダムス〉と認識していたとしても不思議ではない（〈アダムス〉という名前はあとから知っただろうが）。ひょっとすると〈アダムス〉の存在は、少なくともネルフの上級職員（もちろんゲンドウたちも含む）には周知の事実なのかもしれない。

先に述べたように、制作陣は「第１使徒＝アダムス＝カヲル」と設定している可能性は十分にある。だが、妄想とはいえ違和感を覚える以上、当ブログは「第１使徒＝アダムス」に消極的な立場だ。

［可能性その４］第１使徒＝神

これまで見てきたように、〈第１使徒〉の正体は、『新劇場版』の謎解きのなかでも難易度がかなり高い（『ヱヴァ』に簡単な謎は少ないが）。

その理由は、ミサトが〈リリス〉について、「この星の始まり」であると言いながら、「第２の使徒」としている点にある。

カヲルのセリフを度外視し、「第１使徒＝リリス」とするならば、すべてが丸くおさまるのだが……。

これまでの考察をふまえると、〈第１使徒〉は、少なくとも次の３つの条件を満たさなければならない。

• 〈リリス〉より先に人類に発見されている
• ほかの〈使徒〉とは別格の存在である
• カヲル本人、またはカヲルに深く関連する

そんなの〈神〉ぐらいしかあてはまらない！　と自棄やけっぱちになって挙げるのが、この４番目の可能性だ。

ただし、当ブログの〈メタフィクション（仮想現実）〉説では、『ヱヴァ』の“神”は、世界の“創造主”である〈ゼーレ〉だ。しかし、その真実を人類は知らないので、あくまで人類のココロのなかにある概念として、いわば信仰の対象としての〈神〉（創造主）となる。

上記の条件を検証してみよう。

〈第１使徒〉が創造主ならば、「〈リリス〉より先に人類に発見されている」という条件を満たす。この世に実在しないので、厳密には「発見されて」はいないかもしれないが、「この世界が創造されたとき人類のそばに存在しておられた」と考えれば（信じれば）、少なくとも『ヱヴァ』の世界にいる人たちは受けいれられるのではないか。

また、「ほかの〈使徒〉とは別格の存在である」もクリアする。〈神〉なのだから当然だ。〈使徒〉の親玉のような〈リリス〉さえもしのぐ存在だと人類は理解できる。「創造主が〈リリス〉を創った」と考えれば、たとえ「この星の生命の始まり」が〈リリス〉だったとしても、〈リリス〉に〈第２〉と番号を付けるのは不自然ではない。

問題は、「カヲル本人、またはカヲルに深く関連する」という条件だ。この場合、「第１使徒＝創造主＝カヲル」、つまり「カヲルが〈創造主〉」ということになる。

注意していただきたいのは、この説では、実際にカヲルが創造主なのではなく、あくまで〈死海文書（正典）〉に書かれているのが、「創造主＝カヲル」である点だ。〈ゼーレ〉が偽りの真実としてカオルを創造主にしているのだ*5。次の前提を忘れないでいただきたい。

虚構Bの人間（ゼーレ）が虚構Aの人間（ゲンドウたち）を巧みに誘導するための道具――それが〈死海文書〉

*5：試しに、偽りではなく真実として「カヲルが創造主だ」であった場合を考えてみよう。当ブログの説では、カヲルは〈ゼーレ〉の一員、このシミュレーション世界を創った張本人になる。

だとすると、ゲンドウごときに「13番目の使徒に堕とされる」はずもなく、百歩譲って堕とされたとしても、そんな不合理はすぐに解決できるだろう。というより、そもそも〈槍〉を抜く必要もないし、それどころか〈サードインパクト〉すら起こっていなかったであろう。

とはいえ、カヲルが創造主であっても（〈ゼーレ〉の一員であっても）、ゲンドウに一杯食わされる可能性はゼロではない。そもそも〈使徒〉（＝コンピュータのバグ）が発生している時点で、創造主は万能でないともいえるからだ。ただし、のちに述べるように、カヲルは〈ゼーレ〉の一員ではないと当ブログは考えている。

この４番目の仮説を簡単にまとめると次のようになる。

〈死海文書（正典）〉に、「第１使徒＝神＝カヲル」と書かれている。その旨を〈ゼーレ〉がゲンドウたちに伝えている

たとえば、「第１使徒は主である。主は少年の姿をとっておられる」とでも書かれている（〈ゼーレ〉がゲンドウたちに伝えている）のだろう。

当ブログとしては、「第１使徒＝神」説は「第１使徒＝アダムス」説よりも合理性の高い考えかたではないかと思っている。

たとえば、ゲンドウが〈ゼーレ〉に対して語った「諦てい観かんされた神殺しは私が行います」の「神殺し」は「カヲルを排除する」の意だと解釈できる。実際、劇中の展開もそうなっている。

また、月でカヲルをはじめて目撃した際、冬月がつぶやいた「ヒトか？ …まさかな」は、そのあとに「あれがゼーレの言っていた、神に祭り上げられた少年か…」などのようなセリフがつづくのかもしれない。

さらに、『Ｑ』において、シンジのS-DAT（カセットプレイヤー）を修理した際もカヲルはこんなことを言っている。

君より少し この世界に
とどまっているからだよ

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

これは、自分がこの世界の始まりより（いや始まるより前から）存在していることを仄ほのめかしているのかもしれない。

さあ、これで謎は解けた！

カヲルにとって、「自分は〈神〉である」と考えることが矜持になっていたのだ。リリンであるゲンドウごときに自分が神の座から降ろされるなど、あってはならぬことだったのだ！

これで、めでたく『シン・エヴァ』を鑑賞する準備が整った。

「よい。全てこれでよい」

あなたにも納得していただけかと思う。

「ちょっと待って。変だ」

かりに『エヴァ』試験のようなものがあったとする。「第１使徒はなに？」という問いに「神」と答えても合格点はもらえそうだ。

だが、〈メタフィクション（仮想現実）〉説を前提にすれば、及第点はあげられても、満点の解答ではない。

なにがダメなのか？　問題は２つある。

まず、〈ゼーレ〉が〈人類補完計画〉について、次のように述べている。

左様 使徒殲滅は
リリスとの契約の極一部に過ぎん

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』
©カラー

「リリスとの契約」の詳細は不明だが、それはともかく、人類は〈第１使徒〉である〈神〉を差し置いて、〈リリス〉と「契約」したことになる。

もっとも、〈リリス〉が〈神〉の代理人として人類と契約した、と解釈できないわけではない（〈神〉と直接やりとりするなど、おこがましい）。文字どおり〈リリス〉は“神の使い”、すなわち〈使徒〉というわけだ。

だが、それよりもっと大きな問題があるのだ。

〈死海文書（正典）〉とは何だったのかを思い出していただきたい。

虚構Bの人間（ゼーレ）が虚構Aの人間（ゲンドウたち）を巧みに誘導するための道具――それが〈死海文書〉

〈死海文書（正典）〉が偽りの真実を述べていること。それをカヲルが知らないはずはあるまい。

〈メタフィクション（仮想現実）〉説では、過去の考察で述べたとおり、次の事柄を前提とする。

カヲルは〈メタフィクション〉の人物か、それに極めて近いキャラクターである

とすると、〈死海文書（正典）〉の記述が真実でないことは承知しているはずだ——というより、そう考えないと、カヲルは劇中でたんに事情通を気どっているだけの軽薄な人物になってしまう（それはそれで興味深いが）。

でも、実際は（先にも述べたとおり）自分は創造主でないことをカヲルは知っているはずだ。ただ文書にそう書いてるだけだ、と。

だとすると、“神の座”から降ろされたからと言って、本気で悔しがる必要はなかろう。

『ヱヴァ』を観ている者が、〈死海文書（正典）〉の記述を無邪気に信じてしまえば、まさに「ひどいありさまだな。ほとんどがゼーレのもくろみ通りだ」。

これが２つ目の問題だ。

「第１使徒＝神（創造主）」説は、４つの可能性のなかでもっとも信憑性は高いけれども、もっと納得のいくモノを〈第１使徒〉として想定できないだろうか。

• 〈リリス〉より先に人類に発見されている
• ほかの〈使徒〉とは別格の存在である
• カヲル本人、またはカヲルに深く関連する

この３つの条件を満たすモノがほかに『ヱヴァ』のなかに存在しないだろうか？

じつは、もうひとつだけ、条件にあてはまるモノが存在する。しかも『ヱヴァ』の物語にすでに登場しているので、私たちはそれをよく知っている。

それはなにか？

次のページで解答を述べる。だが、もしお時間があるようなら、あなたにも少し考えてみていただきたい。

ヒントは、旧劇場版にある。

『新劇場版』をこれまでとは別の視点からとらえなおすとなにがわかるか？　今回は“虫メガネ”を片手に、あらためて『エヴァ』の物語を眺めてみよう。

この“虫メガネ”は、これまで考察の対象にはしていなかった〈コア化〉や〈インフィニティ〉に焦点をあてる。

また、下の６つの〈インパクト〉にも“虫メガネ”をかざしてみる。

1. ファーストインパクト
2. セカンドインパクト
3. ニアサードインパクト
4. サードインパクト
5. フォースインパクト
6. ファイナルインパクト（フィフスインパクト）

先日、『シン・エヴァンゲリオン劇場版 AVANT 1（冒頭10分40秒00コマ) 0706版』と題して、本編の一部が公開された。「特報２」でも断片的に本編の映像を見られるようになった。

それらの映像からは多くの情報が得られたが、あくまで本編の一部でしかなく全貌はあきらかになっていない。これまでどおり、〈想像力イマジネーション〉と〈ひらめきインスピレーション〉を最大限働かせて謎解きにチャレンジしていこう。しばし当ブログの考察におつきあいいただければ幸いだ。

今回も過去の考察を前提としている。まだお読みでない方はまずはそちらからご覧ください。

2017.06.03

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〈インパクト〉とはひたすら〈インフィニティ〉を創造すること

今回はなぜ６つもの〈インパクト〉について考察するのか。それは『エヴァ』の物語がとどのつまり「〈インパクト〉を起こす話」だからだ。

『序』『破』は〈サードインパクト〉を起こすお話だし、『Ｑ』では〈フォースインパクト〉の顛てん末まつが描かれている。『シン・エヴァ』では〈ファイナルインパクト（フィフスインパクト）〉が物語の中心になるだろう。ようするに『エヴァ』＝〈インパクト〉なのだ。

また、〈インパクト〉の主たる当事者プレイヤーは碇ゲンドウと〈ゼーレ〉だけなので、物語を単純化できる。これも〈インパクト〉に着目するメリットだ。『序』『破』では、碇シンジや葛城ミサトたちはゲンドウの命令にしたがって行動しているだけ。『Ｑ』のシンジは引きつづきゲンドウに利用されていたし、ミサトはゲンドウに反抗していたものの、〈インパクト〉の当事者ではない。

〈インパクト〉に焦点をあてれば、ミサトやシンジの言動は枝葉の部分として切り捨てることが可能なのだ。

〈インパクト〉は〈ゼーレ〉の“やり直し”のプロセス

では、そもそも〈インパクト〉とはなんだろうか。過去の考察では次のように説明してきた。

〈インパクト〉とは〈虚構〉から〈現実〉に行くために〈ガフの扉〉を開くプロセス

〈インパクト〉が起こると出現する〈ガフの扉〉は、上図の〈虚構A〉と〈虚構B〉をつなげる、まさに“扉”。そんな想像ができる。

ただし、この説明だけでは不十分であることに気がついた。ゲンドウの視点からしか語っていないのだ。それは『エヴァ』の物語がゲンドウの側から描かれている（〈ゼーレ〉の側からではない）のだから、むしろ当然といえる。

しかしながら、〈インパクト〉の本質を正確にとらえるには、〈ゼーレ〉の視点から考えることも必要だろう。

では、〈ゼーレ〉にとって〈インパクト〉とはなんなのか？

それを探るために参考になるのが、劇中の以下の発言だ。

まず、〈サードインパクト〉が発生したとき、赤木リツコが次のように語っている。

そう
セカンドインパクトの続き…
サードインパクトが始まる

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』
©カラー

さらに、〈フォースインパクト〉の際には、式波=アスカ=ラングレーが次のようなコトバを口にする。

サードインパクトの続きが
始まる前に——
こいつを片づける！

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

これらのセリフにある「続き」という表現から連想できるのは、〈インパクト〉はそれぞれ独立したものではなく、前の〈インパクト〉のつづき、もしくはやり直しである、という真実だ。

なぜ、やり直したのか？　いずれの〈インパクト〉においても、本来の目的が達成されていないからだ。では、「本来の目的」とはなんだろうか？

過去の考察で、〈ゼーレ〉の目的は次のようなものであることが判明している。

人類補完計画　＝　〈インフィニティ〉の創造

以上の考察をつなぎあわせると、次のような結論が導き出される。

〈ゼーレ〉は、〈インフィニティ〉を創造するために〈インパクト〉を起こしているが、失敗して中断したために、何度もくりかえしている

『Ｑ』の中盤、シンジと渚カヲルはピアノの連弾に励む。そのときカヲルは次のように言う。

反復練習さ
同じ事を何度も繰り返す
自分が“いいな”って
感じられるまでね

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

『エヴァ』の物語において、〈ゼーレ〉は〈インパクト〉を「“いいな”って感じられるまで」「反復練習」しているわけだ。

ちなみに、過去の考察では、

〈ゼーレ〉はゲンドウが〈インパクト〉を起こすのを望んでいない

と述べているが、これはゲンドウの起こす〈インパクト〉が〈ゼーレ〉の目的にかなっていないからだ。〈ゼーレ〉にとっても、〈インパクト〉を起こすことは重要なプロセスであると考えられる。

だからこそ、〈ゼーレ〉にとっての〈インパクト〉の意義を考察することは、『エヴァ』の物語を解明することにつながるわけだ。

〈人類補完計画〉は〈自分〉と〈世界〉の禁じられた融合

〈ゼーレ〉の目的である〈人類補完計画〉。過去の考察でも紹介したように、これについてもっともくわしく語っているのはカヲルだ。

しかし、『エヴァ』の読解においてきわめて重要なセリフでありながら、その内容には矛盾がある、と述べた。くりかえしになるが、再度説明しておこう。

生命とは本来 世界に合わせて
自らを変えていく存在だからね
しかし リリンは自らではなく
世界のほうを変えていく
だから 自らを人工的に
進化させるための儀式を起こした
古いにしえの生命体をニエとし
生命の実を与えた新たな生命体を
作り出すためにね
全てが太古より
プログラムされていた絶滅行動だ
ネルフでは
“人類補完計画”と呼んでいたよ

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

カヲルは「リリンは〈自分〉を変えた」と言いながら、一方で「〈世界〉も変えた」と語っている（ように思える）。その点が矛盾している。それに対し、「自分を変えること」と「世界を変えること」は同時に起こるか、あるいは一方がもう一方の前提条件になっている、と考えれば矛盾が解消できるとも述べた。

今回、この問題を解決できる別の論理ロジックを発見した。むしろそちらのほうが真実に近いと思われる。

次のような論理だ。

そもそもカヲルの発言に矛盾を感じるのは、〈自分〉と〈世界〉の二者択一と考えているからだ。〈自分〉と〈世界〉のどちらなのだ？　

じつは、「〈自分〉を変えること」と「〈世界〉を変えること」はまったくおなじ現象を指しているのではないか。〈自分〉と〈世界〉を区別する必要はない。もっといえば、

〈自分〉と〈世界〉の禁じられた融合

これが〈人類補完計画〉の終着点なのだ。

旧劇場版の〈人類補完計画〉は「〈自分〉と〈他人〉の区別をなくし、みんなをひとつにしてしまいましょう」というものだった。そこから類推すると、『新劇場版』の〈人類補完計画〉は、〈自分〉と〈他人〉はもちろん、〈自分〉と〈世界〉もいっしょにしてしまう。そんな計画なのではなかろうか。

仏教などの宗教では、〈自分〉と〈世界〉を同一化することが究極の目的となっていたりする。「悟りを開く」「成仏する」とは、〈自分〉と〈世界〉が一体化すること。〈ゼーレ〉もそんな“宗教”を信仰しているのかもしれない。

「一体化」といっても、仏教のそれは精神的なものであって、物理的・肉体的にいっしょになるわけではなかろう。だが、『エヴァ』の世界では、文字どおり「一体化」してしまうわけだ。

ただし、過去の考察でも述べたように、あくまで〈ゼーレ〉は人類リリンに活動してもらうために、高尚な思想であるかのように装っているだけ。その点は注意したい。〈自分〉と〈世界〉が一体化するのは、あくまで人類であって〈ゼーレ〉たち自身ではない。

これまでの考察を整理してみよう。

〈ゼーレ〉は、〈インパクト〉を起こして人類リリンに〈自分と世界の禁じられた融合〉をさせようとしているが、いずれも失敗して中断している

と考えられる。

そうなると、必然的に次のような疑問が生まれる。

人類が〈自分と世界の禁じられた融合〉を果たすとどうなるのか？

この点を考察するヒントは劇中に示されている。〈自分と世界の禁じられた融合〉の途中経過が描かれているのだ。どこに？　これはすぐにおわかりかと思う。そう。〈インパクト〉の跡地だ。

〈コア化〉こそが〈自分と世界の禁じられた融合〉である

〈インパクト〉の跡地の様子が劇中でもっともくわしく描写されているのは、『Ｑ』における〈サードインパクト〉のそれだろう。確認してみよう。

 icon-arrow-circle-down 大地は裂け、あちこちが赤く染まり、見慣れたはずの街は様相が一変している。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

 icon-arrow-circle-down エヴァのような巨人と街が一体化しているようにも思える。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

これらが〈サードインパクト〉の結果であることは、カヲルが説明している。

君が初号機と
同化している間に起こった——
サードインパクトの結果だよ

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

先に述べたように、〈サードインパクト〉が究極の目的を果たせずに中断した状態であるならば、この光景は〈自分と世界の禁じられた融合〉が果たせず中断した状態と考えることができる。逆にいえば、〈自分と世界の禁じられた融合〉があるていど進んだ状態だ。

そこは、人類はもちろん、あらゆる生物が生存できる環境ではないのだろう。

もしも〈自分と世界の禁じられた融合〉が失敗せず完了していたとしたら、どんな状態になっていたのか？　これは想像するしかないが、街や巨人の融合はさらに進み、原形を留めないほど“別のなにか”になっていたはずだ。

さて、ここに興味深い資料がある。『Ｑ』の画コンテだ。カヲルがシンジに変わり果てた街の様子を見せた場面にこう記されている。

穴だらけでコア状になっている月

月の下に広がるコア化した赤い大地と海

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q　画コンテ集』
（株式会社カラー）

完成フィルムの描写は下のようになっている。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

赤く変質した大地や街は〈コア化〉とか〈コア状〉になる、と言うらしい。したがって、

自分と世界の禁じられた融合　＝　コア化

だと結論づけられる（ただし劇中で表現されているのは、あくまでその途中経過）。

ここで別の謎も解明が一歩前進する。シャフトにへばりつくエヴァのような巨人を指してカヲルは「インフィニティのなり損ない」と言う。

ああ 全て
インフィニティのなり損ないたちだ

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

「なり損ない」という表現から連想すると、

〈インフィニティ〉のなり損ない
＝〈コア化〉の失敗
＝〈自分と世界の禁じられた融合〉の失敗

という推論が成り立つ。逆にいえば、

インフィニティ化
＝コア化
＝自分と世界の禁じられた融合

となる。

なお、過去の考察では、

街にある残骸も「なり損ない」なのか、それともいちおうは〈インフィニティ〉の完成形であるのかは不明だ。

としたが、『Ｑ』に登場するのはすべて「なり損ない」であり、「〈インフィニティ〉の完成形」はまだ私たちは目にしていないと結論づけられる。

では、「〈インフィニティ〉の完成形」とはどんなものだろうか？

〈インフィニティ〉は虚構の向こう側で覚醒する

過去の考察をいったん終えたあと、『エヴァ』の世界を理解する参考になりそうなアニメ作品が放映された。今回、新たに考察を始める端たん緒しょになったアニメだ。

タイトルは『はたらく細胞』。「〈インフィニティ〉の完成形」を解明するのに大いに役立ってくれる。

『はたらく細胞』はヒトのカラダの虚構世界

『はたらく細胞』はその名のとおり、人間の体のなかで活動する細胞たちを擬人化して表現した作品。赤血球は栄養素や酸素を体中に運び、白血球は体内に侵入した病原菌と戦う。赤血球や白血球たちは、人格や感情を持つ存在として描かれ、会話をしたりお茶を飲んだりと、あたかも人とおなじようにふるまう。

 icon-arrow-circle-down 赤血球はいそいそと栄養素を運ぶ。

『はたらく細胞』
©清水茜／講談社・アニプレックス・davidproduction

さて、この『はたらく細胞』の世界観を『エヴァ』に応用するとどうなるか。おわかりのことと思う。〈虚構A〉はカラダのなかの世界であり、シンジやミサトたち登場人物は、いわばカラダのなかで活動する“はたらく細胞”なのだ。

そう考えると、〈使徒〉の存在も理解しやすい。『はたらく細胞』でいうところの病原菌。エヴァと〈使徒〉の戦いは、白血球と病原菌の戦いのようなもの、というわけだ。

 icon-arrow-circle-down 病原菌が侵入すると、文字どおり“血わき肉躍る”バトルシーンが展開する。

『はたらく細胞』
©清水茜／講談社・アニプレックス・davidproduction

ただし、病原菌と異なり〈使徒〉はカラダの外からやってきたものではない（と考えられる：後述）。したがって、病原菌というよりは、カラダの細胞が変化したガン細胞といったところだろう。

［2020年9月6日追記］劇中でガン細胞は「バグり野郎」と呼ばれている。

 icon-arrow-circle-down 『はたらく細胞』でガン細胞を演じるのは、奇しくも『エヴァ』の第１の使徒（＝石田彰氏）だ。

『はたらく細胞』
©清水茜／講談社・アニプレックス・davidproduction

さて、『はたらく細胞』には注目すべき点がある。

過去の考察では、『エヴァ』の虚構構造を理解するために『マトリックス』や『宇宙船レッド・ドワーフ号』といった作品を挙げた。『はたらく細胞』はそれらと決定的に異なる点がある。そこはまさに僥ぎょう倖こうというのにふさわしい。『エヴァ』の謎の解明がぐんと進展するからだ。

『はたらく細胞』の特徴とはなにか？

『マトリックス』などの作品において〈虚構A〉はコンピュータのシミュレーション。つまり実体を持たない世界だ。それに対し『はたらく細胞』における〈虚構A〉はヒトのカラダだから実体がある。この点が根本的に異なるわけだ。

当ブログは『エヴァ』の〈虚構A〉もコンピュータのシミュレーションであり、実体のないバーチャルな世界だと考えていた。しかし、じつは〈虚構A〉はヒトのカラダのように実体を持った存在のなかにある世界なのではないか。そんな仮説を立てられる。

そう考えると、〈インフィニティ〉の正体が判明する。

ずばり、

〈インフィニティ〉は（〈虚構B〉において）ヒトのカラダのように実体を持った生命体

なのだ。上図に改良を加えて示すと下のようになる。

ただし、『エヴァ』の〈虚構A〉をヒトのカラダと考えてしまうと、いろいろ問題が生じる。これまで考察してきたように、〈虚構A〉は〈ゼーレ〉が外側から操作できる（たとえば、なかの人とコミュニケーションをとれる）モノでなければならない。〈ゼーレ〉が〈虚構B〉の世界でコンピュータを操作して〈虚構A〉の世界を創っている、というこれまでの解釈は変わらない。

とすると、「ヒトのカラダ」といっても、あくまで人工的なモノ（人造人間やアンドロイド、あるいはそれこそエヴァのようなロボット）だと考えられる*1。

*1：とはいうものの、〈虚構A〉はやはりふつうの人体であり、〈使徒〉は病原菌、〈ゼーレ〉は医療活動を行なっている、と解釈する余地は残されている。

過去の考察では、〈インフィニティ〉は〈虚構A〉の世界における“なにか”だと考えていた。その“なにか”が〈虚構A〉から〈虚構B〉に飛び出すことで〈巨神兵〉もしくは〈巨神兵〉に対抗する存在になるのだ、と。

より正確には〈インフィニティ〉は〈虚構B〉の世界における“なにか”と考えるべきだったのだ。

 icon-arrow-circle-down 〈ゼーレ〉のいる世界では、〈インフィニティ〉のことを「巨神兵」と呼んでいる……かもしれない。

『巨神兵東京に現わる 劇場版』
©2012二馬力・G

ここまでの話をまとめれば、次のようになる。

• これまで私たちが観てきた『新劇場版』の物語は、ずっと〈インフィニティ〉のカラダのなかで展開していた。
• この〈インフィニティ〉はまだ完成していない。
• 〈ゼーレ〉の〈インパクト〉の目的とは、〈インフィニティ〉を完成させることである。

ここで、もうひとり〈人類補完計画〉について語っているとおぼしい人物のセリフを検証してみる。リツコが『破』の終盤にこんなことを言っている。

この世界の理を超えた
新たな生命の誕生
代償として
古の生命は滅びる…
世界が終わるのよ

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』
©カラー

過去の考察では、このセリフはカヲルのものと微妙に食い違っており、より真実に近いとおぼしいカヲルのほうが正しいのではないかと述べた。

先のリツコやカヲルのセリフからは、「〈インフィニティ〉が生まれて人類が消滅する」（リツコのニュアンス）のか、あるいは「いまの人類が人工進化して〈インフィニティ〉に変わる」（カヲルのニュアンス）のかは定かではない。リツコはすべての真相を知っていたわけではないだろうから、カヲルが正しいのかもしれない。

だが、上記の〈インフィニティ〉の真実をふまえると、じつはリツコもカヲルも正しいことがわかる。

〈インフィニティ〉と人類がおなじ世界の存在だと考えると矛盾が生じるが、メタフィクションの世界から眺めると、両者は別次元の存在であり、「〈インフィニティ〉の創造」と「人類の消滅（人工進化）」はまったくおなじ現象をそれぞれの次元から言い表わしたにすぎないからだ。

リツコのセリフは次のように解釈すべきなのだろう*2。

• 「この世界の理を超えた　新たな生命の誕生」　→　〈虚構B〉では新たな人工生命体の誕生
• 「代償として　古の生命は滅びる…　世界が終わるのよ」　→　〈虚構A〉では世界の〈コア化〉

*2：とはいえ、なぜリツコがそこまで知っているのか、慎重に検証する必要はありそうだ。

画コンテに〈インフィニティ〉の否定材料がある

とはいうものの、「〈インフィニティ〉は〈虚構B〉に存在する人工生命体」とする今回の仮説には、じつは有力な反証がある。

 icon-arrow-circle-down 画コンテ集には、「黒き月」が〈インフィニティ〉を吐き出しているとある。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q　画コンテ集』
（株式会社カラー）

少なくとも画コンテ段階では、赤いエヴァのような巨人のことを「インフィニティ」と称している。これは当ブログの仮説と大きく矛盾する。

ここでは３点“言い訳”を述べておきたい。

まず、ひとつは「インフィニティのなり損ない」の略称として「インフィニティ」と呼んでいる可能性がある点。画コンテは本来は一般の観客に公開するものではなく、スタッフの間で情報を共有するために作成される。「インフィニティ　＝　インフィニティのなり損ない」というコンセンサスがあるならば、コトバを省略してもまったく問題ないわけだ。

そもそも「黒き月」から吐き出されているモノと、カヲルが「なり損ない」と称したモノとに大きな違いがあるようには思えない。

次に述べておきたいのは、謎の考察における画コンテの位置づけだ。画コンテは、あくまで作品の制作過程でつくられる資料であって、作品そのものではない。実際、設定や描写・セリフなどが画コンテと完成したフィルムで異なるのはよくある話だ。

人によって考えかたは異なると思うが、当ブログはあくまで完成した作品の解釈をしている。その解釈が劇中の描写と矛盾しないのであれば、たとえ画コンテの表現とは異なってもかまわない、という立場をとる。

百歩譲って、やはり『Ｑ』に登場する赤い巨人こそが紛れもない〈インフィニティ〉だったとする。しかし、今回の仮説の核心は「〈虚構A〉は人工生命体のカラダのなか」という点であって、その「人工生命体」にどんな名前をつけるかは、もはやどんなレッテルを貼るかの問題に過ぎない。これが３番めに言っておきたいことだ。

「人工生命体」の名前は、それこそ「巨神兵」でもいいし、「シン・ゴジラ」であっても本質は変わらないわけだ。

 icon-arrow-circle-down 『シン・ゴジラ』のラスト、ゴジラの尻尾に群がる謎の存在は、「インフィニティのなり損ない」がゴジラの体内という虚構から突破してきた姿なのかもしれない。

『シン・ゴジラ』
©2016 TOHO CO.,LTD.

「〈虚構B〉に存在する人工生命体」のことをなんと呼ぶかは自由だが、ここでは当初の提案どおり〈インフィニティ〉として論を進めていきたい。

〈コア〉とはまさしくカラダの重要な部分

ところで、〈自分と世界の禁じられた融合〉のことをなぜ〈コア化〉というのだろうか？　「コア」というコトバに「自分」「世界」「融合」といった意味はないだろうし、「赤く変容する」といったニュアンスも含まれていないはずだ。

一見すると重箱の隅をつつくような疑問だが、少し考えてみたい。

辞書を引くと「コア」というコトバには

1. モノの中心。中核
2. コイルなどの鉄心

などといった意味がある。ようするに「モノを構成する大切な部分」ということだ。

「モノ」を〈インフィニティ〉のことだと解釈すれば

コア化　＝　〈インフィニティ〉の部品に変化する

ということになる。

とどのつまり、人類も〈使徒〉も街も山も空も、〈虚構A〉の世界に存在するもの（『新劇場版』の画面に映るもの）はことごとく〈インフィニティ〉の部品の材料にすぎない、というわけだ。

先日のアバンと同様に、貴重な情報が得られたと同時に多くの謎も残された。

今回も、当ブログが提唱する〈メタフィクション（仮想現実）〉説を前提に、「特報２」の映像を読み解いてみよう。

例によって、過去の考察をまだお読みでない方はまずはそちらをご覧ください。

2017.06.03

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 icon-arrow-down 下図は当ブログの〈メタフィクション〉説を端的に表わしたもの。『シン・エヴァ』はゲンドウが「虚構A」から「虚構B」への突破を試みる物語——というのが当ブログの仮説である。

［2019年8月9日追記］「特報2.5」が公開された。基本的な内容は変わらないが、夏休み中の子どもに向けて、各カットの長さを少しずつ延ばし視認性が高められているという。「来年６月公開」の旨のテロップも追加。また「エヴァンゲリオン改8号機γ（ガンマ）」のカットも加わっている。

［2020年6月1日追記］「特報2’」が公開された。「２」との違いは、最後に公開日を告知した部分が「近日公開」に差し替えられている点。

［2020年10月24日追記］「特報３」の考察を追加しました。

［2020年12月27日追記］12月24日に「本予告」が公開されました。

［2021年1月16日追記］1月14日に公開延期が発表されました。

［2021年1月24日追記］1月22日に「TV SPOT 15秒」が公開されました。

［2021年2月26日追記］公開日が3月8日に決定しました。

［2021年2月26日追記］『シン・エヴァンゲリオン劇場版』『Ｑ :3.333』版予告・改２【公式】が公開されました。

『シン・エヴァ』特報２を考察

それでは「特報２」で気になる部分をピックアップしながら、ざっくりと考察を加えていこう。

２号機と「インフィニティのなり損ない」らしきモノ

まずは、２号機らしきエヴァと、『Ｑ』に登場した「インフィニティのなり損ない」とおぼしきモノの大群が映し出される。このあとのヴンダーが飛行するカットと考え合わせると、〈ガフの扉〉付近の様子と推測できる。

〈ガフの扉〉が開いているということは、〈ファイナルインパクト〉が起こっているのであり、『Ｑ』ラストの『シン・エヴァ』の予告どおりに展開しているわけだ。予告の時点では〈ファイナルインパクト〉が阻止されて発生しないことも考えられたが、その可能性はとりあえずないようだ。

２号機は落下しているように見える。というより、空中を飛行するような能力は持ち合わせていないと思われるので、重力によって２号機は〈ガフの扉〉へ飛び込んでいるようだ。２号機は〈ガフの扉〉の上側にいることになる。

もしかすると、２号機は「帰還する」つもりはないのかもしれない。つまり、特攻。このあとマリが手を振る場面があるが、２号機を操るのはマリで死ぬつもりなのだ……と思わせておいて、じつはちがう——という展開を当ブログは期待している。

［2019年7月27日追記］２号機に乗るのはアスカ――というのが観る側の考察、いや願望だろう。

ここでとくに注目したいのは、「インフィニティのなり損ない」の大群は、あたりを漂っているだけで、２号機を攻撃していないこと。もちろん、２号機も応戦していない。となると、武器を携えた２号機の攻撃目標は別にあると考えられる。

過去の考察をもとにすれば、目標は〈ゼーレ〉だ。しかし、やはり過去の考察で述べたとおり、この時点ではヴィレは〈メタフィクション〉の存在を知らないと思われる。つまり、ネルフ（ゲンドウ）と〈ゼーレ〉の思惑について、違いはないと考えているはずだ。攻撃目標は、〈ネルフ＋ゼーレ〉ということになる。

しかしながら、ゲンドウとヴィレの利益は最終的に一致する、というのが当ブログの見方だ。この矛盾をどう解消するか？　のちほどこの謎解きにチャレンジしてみたい。

放浪中とおぼしきアスカたち

〈コア化〉した街を彷徨さまよっているとおぼしきアスカたちも見える。『Ｑ』のラスト直後の様子だろう。

「アバン」では、ヴィレはアスカたちを見失ったような発言があったが、このシーンを見ると簡単に見つけられそうなのだが……。時系列としては「アバン」よりもかなり前の出来事なのだろうか。

アスカたちの先にあるのは「黒き月」のようにも見える。３人は「黒き月」を目指しているのか？

のちに、ポータブル・プレーヤーを手にしたシンジの姿が映るシーンもある。プレーヤーはアヤナミレイが『Ｑ』のラストで拾ったものだろう（拾うところは描かれていない）。

このときシンジのいる場所はどこなのか？　これも気になる点のひとつだ。

ヴンダー、〈ガフの扉〉へ

ヴンダーが〈ガフの扉〉の上を飛行する場面もある。先の２号機と同じシーンだ。

当ブログの仮説をもとにすれば、ヴンダーは〈ガフの扉〉へ突進、〈扉〉の向こう側へ行こうとしていると考えられる。もちろん、〈扉〉を抜けた先にあるのは〈ゼーレ〉の世界（虚構B）だ。

ヴンダーはもともと〈ゼーレ〉の乗り物であり、「神殺しの力」を持つモノ。この時点におけるミサトたちの意図はわからないが、最終的にはその力を使って〈ゼーレ〉と対峙することになるはずだ。

ここで気になるのは、ヴンダーやまわりの戦艦に例の“ヒモ”がついていない点。単にこのシーンは未完成で、これから描き足されるのかもしれない。そうでないとすると、どこかのタイミングで“ヒモ”がはずれるのだろうか。つまり、“ヒモ”は〈虚構B〉の世界からヴンダーを拘束していた。それが解けたから、〈ガフの扉〉へ飛び込むことが可能になった——ということかもしれない。

冬月とユイ（？）

なにかに苦悩しているとおぼしき女性の横顔のアップと、その向こうに冬月と思われる姿。冬月の表情は見えないが、かなり深刻な場面であることはまちがいない。

女性は、おそらくはユイだろう（レイの可能性もあるが）*1。順当に考えれば、これは過去の出来事だろうが、当ブログの仮説をもとにすれば、現在進行形の場面であっても不自然ではない。

*1：［2019年7月21日追記］他サイトで指摘されていたが、ユイとは髪の色が異なるので、レイの可能性のほうが高い。ただし、当ブログの説を前提とすると、依然としてユイだと考えることは可能である。

いずれにしても、冬月とユイは抜き差しならない状況にあるにちがいない。いったいなにが起こっているのか？

冬月とユイの２人が深刻な表情にならざるを得ない事態。２人を結びつけるもの。それはゲンドウだ。これについても、のちほど考察してみたい。

〈槍〉の刺さった第13号機

『Ｑ』に登場した制御装置に横たわる第13号機とおぼきエヴァ。コアには２本の〈槍〉が刺さっている。

どんな目的で〈槍〉を第13号機に刺しているのか？　過去の考察をふまえれば、２本の〈槍〉が刺さっていることから、第13号機の機能を増幅させているのだろう。〈槍〉は単独で使えば機能を停止させるが、２本をセットで使えば逆の働きをする（過去の考察では「合体させる」としたが、その必要はなさそうだ）。

〈槍〉を刺している理由は、これはもう〈ファイナルインパクト〉を起こすためとしか考えられない。ただし、問題点もある。これもあとで考察する。

［2019年8月3日追記］ゲンドウが意図しているのは、厳密には〈ガフの扉〉を開くことであって〈インパクト〉を起こすことそのものではない。したがって、〈槍〉を合体させる必要はないのかもしれない。

［2019年8月8日追記］コメント欄にて、「２本の〈槍〉は『Ｑ』で刺したもの」とのご指摘をいただきました。たしかにそう考えるのが自然であろう。

カヲルとシンジ

カヲルがシンジに話しかけている場面もある。

『Ｑ』で退場したはずのカヲルがシレっと復活して登場している。考えられる可能性は３つ。

まずは、やはりこの場面が過去の回想という可能性。しかし、このようなシチュエーションは新劇場版にも旧劇場版にも見当たらない。もちろん、描かれていなかっただけで、こういう状況が過去にあったことも考えられなくもない。

次に、シンジの見ている夢、もしくは精神世界のような場所での出来事である可能性。旧劇場版でも、亡きモノにされたはずのカヲルが〈サードインパクト〉の発動とともにシンジの心の世界に登場したから、この可能性も十分にある。

３つめの可能性として、回想でもシンジの精神世界でもなく、“現実”の世界でカヲルが登場することもあり得る。そもそもカヲルは〈メタフィクション〉の人物であり、『シン・エヴァ』で復活することは想定の範囲内ともいえる。

また、当ブログの説を前提としなくても、たとえば『序』において、カヲルの眠っていた棺桶がいくつも置かれていたから、カヲルの再登場はあまり驚きに値しないだろう（その場合、『序』『破』『Ｑ』のカヲルとは別人ということになるが）。

問題は、シンジと会話をしている場所だ。ここはいったいどこなのだろう？

背景の印象から〈コア化〉していない場所だと考えられる。『Ｑ』でアスカの言う「リリンが近付ける所」であり、予告でミサトの言う「たどり着いた場所」なのかもしれない。

シンジ「ミサトさんやサクラさんの言うとおり、ぼくはエヴァに乗っちゃいけなかったんだ。ぼくがエヴァに乗らなければ、こんなことにはならかった。あのとき、カヲルくんもぼくを必死に止めてくれたのに……」

カヲル「きみがエヴァに乗るかどうかは問題じゃない。大切なのは、きみ自身が決断すること。決断することをおそれないことさ」

などという会話を交わしているのだろうか？

シーン番号から『シン・エヴァ』の展開を予測

「特報２」では、「Sn299 C001」といったテロップがところどころに挿入されている。

おそらく「Sn」は「シーン」、「C」は「カット」という意味だと思われる。つまり、それぞれの場面が『シン・エヴァ』のどのシーン・カットに相当するかを表わしているのだろう。

まずは、「特報２」のシーン番号とそれぞれの場面を確認してみよう。

• Sn299 C001　２号機と「インフィニティのなり損ない」
• Sn002 C018　放浪中のアスカたち
• Sn054 C010　アヤナミレイの悩んだような顔のアップ
• Sn299 C001A　〈ガフの扉〉に飛び込む２号機
• Sn002 C010　〈コア化〉した街をさまよう３人
• Sn299 C002　飛行するヴンター
• Sn299 C003　〈ガフの扉〉に突入しようとしているヴンター
• Sn143 C003　冬月とユイ
• Sn105 C002　〈槍〉の刺さった第13号機（アップ）
• Sn105 C001　〈槍〉の刺さった第13号機（引き）
• Sn134 C017　手を振るマリ
• Sn109 C002　プレイヤーを手にするシンジ
• Sn115 C003　ミサトとリツコの会話
• Sn136 C003　シンジとカヲル

ところで、『エヴァ』の旧劇場版（テレビ版）では、シーンの時系列を入れ替えたり、意図的に飛ばしたり、１話をまるまる過去の回想に費やしたりする演出が見られた。それに対して、新劇場版は一部の例外を除いて時系列どおりにシーンが並べられている。時間に対してトリッキーな演出はほどこされていない（当ブログが「ループ」説などに消極的なのはそのためだ）。

ということは、『シン・エヴァ』も起こった出来事の順番に物語が展開すると考えられる。上記の場面をシーン番号順に並べ替えてみよう。

• Sn002 C010　〈コア化〉した街をさまよう３人
• Sn002 C018　放浪中のアスカたち
• Sn054 C010　アヤナミレイの悩んだような顔のアップ
• Sn105 C001　〈槍〉の刺さった第13号機（引き）
• Sn105 C002　〈槍〉の刺さった第13号機（アップ）
• Sn109 C002　プレイヤーを手にするシンジ
• Sn115 C003　ミサトとリツコの会話
• Sn134 C017　手を振るマリ
• Sn136 C003　シンジとカヲル
• Sn143 C003　冬月とユイ
• Sn299 C001　２号機と「インフィニティのなり損ない」
• Sn299 C001A　〈ガフの扉〉に飛び込む２号機
• Sn299 C002　飛行するヴンター
• Sn299 C003　〈ガフの扉〉に突入しようとしているヴンター

過去の作品（『序』『破』『Ｑ』）において「カット」は映画の最初から終わりまで連番でつけられており、なおかつ今回のように「シーン」という区分けはされてない。したがって、たとえば「Sn299」が映画全体のどのくらいのところにあたるのかは不明だ。

「Bパートのラストで〈ファイナルインパクト〉が発動する」という当ブログの予想と、先のライブで緒方恵美氏が「半分ぐらい出来ている」と発言したことから考えると、「Sn299」は映画の中盤かもしれない。

Aパートで、放浪するシンジたち３人がヴィレに合流。AパートからBパートにかけて、人間ドラマや過去の種明かしなどがある。Bパートの終盤で〈インパクト〉が発生。ヴィレと２号機が〈ガフの扉〉に突入——ざっと、そんな流れになりそうだ。

もちろん、問題点もある。「〈コア化〉した街をさまようアスカたち」のシーンは「Sn002」となっている。先日公開された「アバン」がこの前にあるとすれば、「アバン」は「Sn001」になるはず。すると、ひとつひとつのシーンの尺が10分以上になってしまう。いくらなんでも長すぎる。

あくまで先日の「アバン」はライブ用であり、本編では「アバン１」と「アバン２」が入れ替わるのかもしれない。そう考えると、「ヴィレがアスカたちを見失っている」と解釈した場合に生じる問題が解決する。

あるいは、そもそもシーン番号を表わすテロップそのものが「特報２」の演出にすぎず、フェイクなのかもしれない。

さらにいえば、先に「『シン・エヴァ』も起こった出来事の順番に物語が展開すると考えられる」と述べたが、その保証もまったくないのだ。むしろ、この「特報２」のように、テロップで（「その２年前」など）シーンの時間が表示され、時系列はシャッフルされて展開する可能性も考えておいたほうがよさそうだ。

『シン・エヴァ』はゲンドウの自己犠牲の物語？

過去の考察でも述べたように、ゲンドウは〈インパクト〉を起こすための材料を持っていない（ように思える）。２本の〈槍〉と〈第13号機〉は手にしていても、それだけでは足りない。たとえば、〈トリガー〉が不足している（なお、この〈槍〉がどこから出てきたのかは、別の記事であらためて検討する）。

ここで、無茶は承知で、ある妄想を披露してみたい。

じつはゲンドウ自身がその足りない“材料”になるつもりなのでは？　〈ネブカドネザルの鍵〉によってそれが可能になっている、とも考えられる。

ユイが初号機に対して行なったのと同じように、ゲンドウも第13号機に「ダイレクトエントリー」するのではなかろうか。

 icon-arrow-circle-down 『Ｑ』では過去にユイが初号機にエントリーした様子が描かれている。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

つまり、〈ファイナルインパクト〉はゲンドウの自己犠牲によって実現するのかもしれないのだ。

それを裏づけるように、『Ｑ』では冬月がこんな発言をしている。

だから今
碇は自分の願いをかなえるために
あらゆる犠牲を払っている
自分の魂もだ

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ』
©カラー

「特報２」の深刻そうな冬月とユイの表情は、ゲンドウの「犠牲」に対するものではないだろうか。

さらに、「ゲンドウの自己犠牲」をキーワードにすると、別の真実も見えてくる。

ゲンドウと〈ゼーレ〉の思惑は異なっている。これは劇中の描写からまちがいない。そして、（ここからは当ブログの想像だが）その真実をヴィレの連中は知らない——というよりも、ゲンドウが意図的に自分と〈ゼーレ〉を区別させないようにしているのだ。なぜか？　「神殺しの力」（ヴンダー）を持つヴィレに自分たちを攻撃させるため。それによって自分自身とともに〈ゼーレ〉を倒してもらうためである。

「諦観された神殺し」（『Ｑ』のゲンドウの発言）の「諦観」とは、「あきらめる（行動するのを止める）」ことではなく、過去の考察でも述べたように「物事の本質をはっきりと見きわめること」だ。それはすなわち「この世界が仮想現実である」ことを知るという意味。「諦観された神殺し」とは、ようするに〈ゼーレ〉の打倒なのだ。

ゲンドウは旧劇場版と同様に、“罰”をみずから受けるカタチで退場してしまうのか？　それともミサトたちの手によって救済されるのか？　そこが『シン・エヴァ』の見どころのひとつになりそうだ。

「特報３」をちょっち考察

2020年10月16日、「特報３」が公開された。やはり貴重な情報を得られたと同時に謎もより深まった。ここでは当ブログが気になった３つの場面について少しばかり考察を加えたい。

ミサトはなにを見つめている？

コンピューターのような機械を見つめるミサトが映し出される。じつは当ブログは「これこそ〈仮想現実〉説を裏づける証拠だ！」と直観した。このコンピューターが『ヱヴァ』の世界をつくっていたのだ！　……と早合点してしまったのだが、よくよく考えるとおかしいことに気づく。

当ブログの〈メタフィクション〉説では、〈仮想現実〉をつくっているコンピューターは虚構Bに存在しなければならない。このミサトのいる場所が虚構Bだと仮定すると、ミサトが虚構Aにいるときとおなじ姿で立っているのは不自然なのだ。

となると、このコンピューターとおぼしきモノはなにかといえば、『エヴァ』をよく観ている人なら、「MAGI」を連想すべきだろう。

「MAGIだとすると、ここはネルフ本部なのか!?」と思ってしまうところでもあるが、じつはヴンダーにMAGIが搭載されているようなのだ（『Q』においてヴンダーの壁面に「MAGI」の文字を確認できるらしい）。

順当に考えて、やはりこれはMAGIの可能性がもっとも高いだろう。

ただ、なぜミサトがMAGIを見つめているのか。なぜその場面をわざわざ「特報」で流しているのか。いままで誰もがその存在を忘れかけていた「MAGI」が、『シン・エヴァ』では重要な役割を果たすのかもしれない。

［2020年12月27日追記］12月24日に公開された「本予告」には、ミサトが見つめているのと同じようなモノが大量に登場する。となると、やはりこれはMAGIではない可能性が浮上する。「大量にある」ということから想像すると、ここに人類ひとりひとりのデータが格納されており、ミサトが見つめていたのは加持のそれなのかもしれない。

“黒き月”がなぜ作動している？

いわゆる“黒き月”（＝劇中にはまだ登場せず、画コンテで確認できる用語）が作動を始めているような場面も見られる。

手前にある富士山とおぼしき山は何だ？　と疑問に思ったが、『Q』をあらためて確認すると、フォースインパクトが中断した際、“黒き月”はたしかにこの富士山らしき山を巻きこむようにして落下している。

つまり、この場面はその続きということになる。

気になるのは空が青いことだ。『Ｑ』の描写では、“黒き月”はインパクトが起こることで（自動的に）作動しているように思える。空が青いということは、まだインパクトが起こっていないと考えられるが、にもかかわらず“黒き月”が動いているのはどういうことなのか？

謎の多い“黒き月”（当ブログも謎の解明はお手上げとしている）は、『シン・エヴァ』で言及されない可能性もあると踏んでいたのだが、なんらかの役割は果たすようだ。

この“黒き月”の謎が解ければ、“空白の14年間”の解明にもつながる。『シン・エヴァ』の描写に注目したいところだ。

〈ガフの扉〉に飛びこんだ先にあるものは？

アスカとマリの乗るエヴァが〈ガフの扉〉に飛びこむ様子も確認できる。「特報２」の考察で

ヴンダーは〈ガフの扉〉へ突進、〈扉〉の向こう側へ行こうとしている

と述べたが、ヴンダーだけでなくエヴァも特攻することはまちがいないようだ。

さらに、必然的に〈ガフの扉〉の向こう側が描かれることも確実だ（まさか、〈ガフの扉〉に突入した瞬間に「魂のルフラン」が流れるわけではあるまい）。

〈ガフの扉〉の向こう側になにがあるか。そこが『シン・エヴァ』の最大のポイントとなるわけだが、当ブログは〈メタフィクション〉の世界だと想像しているのは、これまで述べたとおり。人によっては、〈パラレルワールド〉（旧劇場版やマンガ版の世界）、〈ループ〉（『序』『破』の世界）などを想定することも可能だろう。

気になるのは、あきらかにミサト率いるヴィレは、〈ガフの扉〉に飛びこむことを目的としているようにしか思えない点だ。『Ｑ』では、インパクトを阻止しよう（〈ガフの扉〉を閉じよう）と奮闘していたはずだ。この矛盾はなんなのか。

ゲンドウにとってもヴィレにとっても〈ガフの扉〉を開くことは必要だと考えざるをえない。

『Ｑ』ではシンジとアスカがこんなやりとりをする。

シンジ「エヴァ乗って世界を変えるんだ」
アスカ「…ガキが」「だったら 乗るな！」

アスカのセリフは、シンジの行動が、シンジの思惑どおりの結果につながらないことを表わしている（そして実際にそうなった）。

アスカは、世界を修復する手段が別にあることを示唆していたのではないだろうか。

つまり、その手段こそが〈ガフの扉〉の向こう側にいくことなのではないか。

ただし、その場合、当ブログの持論に重要な問題が生じる。

当ブログは、ミサトやアスカたちはそこが〈仮想現実〉であることを知らないと想像していた。しかし、明確な意志を持って〈ガフの扉〉に向かっているとなると、じつは自分たちのいるところがハリボテの世界であることを認識しているのではないか？　そう考えざるをえない気もする。

そうすると、ヴィレの目的はゲンドウの目的と一致することになる。しかし、お互いにそのことを知らないのではないか（もしかすると、ゲンドウは気づいているのかもしれないが）。

ゲンドウの意図については別のところでも述べているが、ゲンドウとヴィレの目的が一致しているからこそ、最終的に〈ゲンドウ＋ヴィレ VS ゼーレ〉の戦いになることをあらためて期待したい。

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2019.08.18

2025.12.05

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モノゴトは別の角度から眺めると、新しい光景が見えてくることがある。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズもまた例外ではない。 『新劇場...

この完結編をより深く味わい尽くすために、これまでの仮説の一部に少し修正を加えつつ、新たな説も提唱しながら、さらに考察を進めていきたい。

そんな折り、『シン・エヴァ』の本編の一部が公開された。これはなかなか驚異的な出来事といえるだろう。

今回は、その映像の内容を整理しつつ、「どんなことがわかったのか」「なにがわからなかったのか」について考察し、今後の謎解きにつなげていきたい。

なお、これから述べることは、過去の考察を前提とする。まだお読みでない方はまずはそちらをご覧ください。

2017.06.03

2025.12.05

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『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は、ご存知のとおりストーリーや設定に謎の多い作品だ。シリーズ第４作目で完結編でもある『シン・エヴァンゲリオン劇...

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2025.12.05

2026.02.05

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『エヴァ』の謎解きにぼくの落とし前をつけたい 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』および『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』『破』『Ｑ』の真...

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「『シン・エヴァンゲリオン劇場版』0706作戦」で冒頭の映像が公開

2019年7月6日、フランス・パリで開催されたJAPAN EXPO。そこで行なわれたイベント「Yoko TAKAHASHI×EVANGELION STAGE」において、『シン・エヴァンゲリオン劇場版 AVANT 1（冒頭10分40秒00コマ) 0706版』と題して、本編の一部が放映された。

その模様はアメリカや中国、日本でもライブ中継。会場だけでなく、LINE LIVEでも配信された。

旧劇場版の主題歌を歌う高橋洋子氏のライブ、碇シンジ役の緒方恵美氏の登壇につづき、サプライズとして総監督・庵野秀明氏のビデオメッセージが流された。なんと、そこでは「パリを舞台にしている」と発言。緒方氏が「ネタバレ!?」とツッコミを入れる場面もあった。

高橋氏、緒方氏のトークのあと、いよいよ『シン・エヴァ』のアバンが上映開始。

冒頭は、『序』『破』『Ｑ』の名場面とセリフを小気味よい編集リズムでつなぐダイジェスト版。

そのあと、いよいよ『シン・エヴァ』の本編がはじまった。

『シン・エヴァ』の物語のはじまりは、（庵野氏が予告したとおり）フランス・パリ。そこは、『Ｑ』で描かれた街と同様に、赤く変容（コア化）している。

ヴィレのメンバーたちが「アンチＬ作戦」*1と呼ばれる作戦の準備にかかる。

*1:これは誤りで、正確には「復元オペ」。

そこへ、エヴァとも使徒ともつかない“敵”が出現。

ヴィレは、８号機などでこれに応戦。勝利すると同時に作戦を実行する。

コア化したはずの街が一瞬でもとどおりになった。

［わかったこと］『シン・エヴァ』は『Ｑ』のつづきの物語

巷では「『シン・エヴァ』は『破』の続き（『Ｑ』はパラレルワールド）」との説もささやかれていたが、ふつうに『Ｑ』のつづきの物語であることがわかった（もちろん、まだ予断は許さないところではあるが）。

また、ここに登場した敵は冬月が遣わしたものらしい。ネルフは依然として、このような“兵器”をつくる能力を有しているようだ。

当ブログがもっとも驚いたのは、コア化した街を一瞬にしてもとどおりにしたこと。なおかつ、その能力をヴィレが持っている点である。

『Ｑ』において、渚カヲルが「槍がないから世界を修復できない」と騒いでいたのはなんだったのか……。

［深まる謎］『エヴァ』はメタフィクションの物語か？

当ブログが提唱する「新劇場版ではメタフィクションの世界が想定されている」という説が正しいかどうかは、このアバンだけでは判断できなかった。

しかし、気になる点は多数見受けられる。

過去の考察では、ヴンダーがピアノ線らしきものに吊り下げられていた。これを「メタフィクション」説の根拠のひとつして挙げた。

 icon-arrow-circle-down ヴンダーやまわりの艦隊から伸びる“線”はどこにつながっているのか？

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

現実世界ならあり得ない光景だが、メタフィクションの世界から吊り下げられていると考えると説明がつけられる。

“ピアノ線”が、この『シン・エヴァ』のアバンでも、８号機を含め、ヴァレのあらゆる兵器につけられているのだ（しかも、マリがそのことに少し言及している。たんなる飾りではないわけだ）。

 icon-arrow-circle-down 8号機の腰から“線”が伸びている。この“線”の存在を劇中の人物は認識している。

『シン・エヴァンゲリオン劇場版 AVANT 1（冒頭10分40秒00コマ) 0706版』
©カラー

さらに、『Ｑ』では、一昔前のチープなコンピュータグラフィックのような描写が「ここがコンピュータのなかである」ことを示しているとした。

 icon-arrow-circle-down “現実世界”ではあり得ないような破片。いったいどんな材質でできているのか？

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』
©カラー

似たような表現が、やはり『シン・エヴァ』アバンでも見られる。

 icon-arrow-circle-down テレビゲームのようなエフェクトとともに現われる“ボスキャラ”（←劇中の表現）。やはりここは仮想現実（それもゲームのなか）なのか!?

『シン・エヴァンゲリオン劇場版 AVANT 1（冒頭10分40秒00コマ) 0706版』
©カラー

そして、なによりも、コア化した街を一瞬にしてもとにもどすのは、あまりに非現実的。この世界がデータだからこそ可能なのではないか。

 icon-arrow-circle-down あたかもデータが書き変わっていくように修復される街。

『シン・エヴァンゲリオン劇場版 AVANT 1（冒頭10分40秒00コマ) 0706版』
©カラー

なお〈コア化〉については、近日公開予定の「『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の謎を徹底的に解明する［準備編 その２］」で本格的に考察する（2019年7月20日追記：「特報２」の考察を「その２」としました）。

以上、ざっと『シン・エヴァ』アバンの感想をまとめてみた。このあと、あらためて映像を確認してみるつもりだ。誤りや新たな発見があった場合は、随時お知らせしていきたい。

 icon-arrow-circle-down 次の考察はこちら。

2019.07.20

2025.12.05

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の謎を徹底的に解明する［準備編 その２］特報２と特報３

2019年7月19日、劇場やスマホアプリで『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の「特報」第２弾（特報２）が公開された（20日にはYouTube...

『シン・エヴァ』を考察するためのメモ（随時更新）

以下は、今後考察をするための個人的なメモです。みなさんのお役に立つこともあるかもしれないと思い公開していますが、断片的なものですので、読み飛ばしていただいてもかまいません。

［2019年7月6日23:00追記］

• 「アンチL作戦」というのは勘違い。正確には「復元オペ」というらしい。なお「アンチLシステム」という用語は出てくる。
• “敵”は、すべてが冬月が遣わしたもの、というわけでもないかもしれない。
• ヴィレのメンバーが操作しているのは、彼らにとって不慣れな未知のシステムであるらしい。

［2019年7月7日10:00追記］

• コア化したパリが一瞬にしてもとどおりになる。これはおそらく『Ｑ』でカヲルがやりたかったことなのだろう。しかし、それは実現できなかったので、「世界の修復とはこういうことですよ」と示してくれたのが、今回のアバンだったのだと思う。いわば制作陣からの「サービス！　サービス！」だったわけだ。
• 「アンチＬシステム」とは、おそらく文字どおり「リリスに対抗するためのシステム」。この仮想現実を創っているコンピュータに直接はたらきかけられるモノなのではないか。『Ｑ』では、〈リリス〉が存在していたために人類が操作することはできなかったが、『シン・エヴァ』では存在しないので、人類が「世界を修復」することが可能になっているのだろう（2019年7月11日追記：その功労者は、〈リリス〉から〈槍〉を抜いたシンジとゲンドウということになる）。
• 「世界を修復」するシステムは、もはやオーバーテクノロジーであり、“神の所業”ともいえるが、それを操作するためのツールがオーバーテクノロジーどころか一昔前のパソコンというのも、“エヴァ”的倒錯で興味深い。
• 過去の考察ではあまり意識していなかったが、〈リリス〉はあきらかに人類にとって“忌むべき存在”といえる。なぜなら、人類補完計画の主体となるモノだから。「ミサトさんが命がけで守ってきた」モノがじつは人類の敵だったというのは、やはり“エヴァ”的倒錯でおもしろい。カヲルが「骸」「だったもの」と揶揄的に表現していたのは、シンジにとって“敵”というニュアンスがあるのだろう。
• 旧劇場版が「自分と他人の関係」を描いているとしたら、新劇場版では「自分と世界の関係」をテーマとしているのは、過去の考察でも述べたとおり。今回のアバンでリツコがパリという〈街〉に焦点をあてているが、これは〈世界〉（＝自分が身を置いている環境）に目を向けているということで、このテーマにつながるものだ。『シン・エヴァ』は紛れもなく『序』『破』『Ｑ』の続編であると見なせる。新劇場版で描かれているテーマは一貫しているわけだ。
• パリの街はもとどおりになったが、人はどうなったのだろう？　マヤのセリフから死んでしまっているようにも思える。ただ、新劇場版では直接的に〈死〉が描かれていない（2019年7月11日追記：ゲンドウがゼーレに語った「死をもってあなた方の魂をあるべきところへ還しましょう」が唯一〈死〉について触れたセリフかもしれない）。ここが仮想現実であることを前提とするならば、〈死〉は別の意味を持つのかも知れない。たとえば、“虚構”で死ぬと“現実”へ行くとか。『マトリックス』では“現実”へ行くことは“解放”の意味があったが、『エヴァ』では逆に“拘束”を意味するのかもしれない。だからこそ、ヴィレはこの世界にとどまるべく奮闘しているのではないか。
• パリはコア化しているが、『Ｑ』で描かれたように破壊はされていないようだ。エヴァみたいな巨人が融合もしていない。ここでは戦闘は起こらなかったのだろうか。
• 戦いの相手がゲンドウではなく冬月なら、話し合いで解決できそうなのだが。「冬月副司令が私たちを試している」みたいなセリフがあることから、純粋に生死をかけた戦いというわけではなさそうだ。そもそもなぜネルフとヴィレが対立しているのか、はっきりしない。たとえば、このあと〈ゼーレ〉に対抗するための前哨戦（トレーニング）をしているとか？

［2019年7月7日16:00追記］

• 『シン・エヴァ』は完結編であると同時に総集編のようなつくりになるのかもしれない。今回のアバンは、『破』『Ｑ』のセルフオマージュのように思える。そうすると、『破』のような“ほのぼの日常”の要素も盛り込まれるのでは？
• 今回の映像が「わんこ君」で終わっているから、次のカット、すなわち「AVANT 2」のファースト・シーンでシンジたちが登場するのだろう。そこで“ほのぼの日常”が繰り広げられているといったサプライズが展開してもおもしろい。たとえば、加持や大人になったトウジたちと一緒に過ごしているとか。

［2019年7月8日19:00追記］

• “使徒もどき”が〈ロンギヌス〉を持っているとの不確定情報がある。たしかに、そのように見えるし、そうでないようにも見える。とはいえ、『エヴァ』において“〈ロンギヌス〉のように見えるモノ”は、〈ロンギヌス〉と断定してもよさそうだ。当ブログは〈槍〉に関してある仮説を立てており、この情報は仮説を証明する材料となる。そして、それによって『Ｑ』におけるセントラルドグマの〈槍〉のすり替え問題を解くことができる。さらに、〈ファイナルインパクト〉の考察にも役立つのだ。
• 謎の考察のためには映像を見返す必要があるが、そこは悩ましい。当ブログは通しでは２回しか視聴していない。今回のアバンは、映画館の大画面・大音響で堪能できるよう、細心の注意を払ってつくられた映像だ（劇場映画の一部なのだから当たり前だが）。小さい画面で消費してしまうのはもったいない。ピアノ線に吊り下げられた８号機がグルグル回るところなどは、映画館で観れば、観客自身が８号機に乗っているかのような浮遊感、生理的快楽が味わえるだろう。

［2019年7月9日19:00追記］

• 今回、ヴィレは何をしようとしていたのか？　エヴァの部品を集めているらしいことはわかる。だが、なんのため？　素直に考えるなら、ネルフ（ゲンドウ）が〈インパクト〉を起こすのを阻止するためだろう。冬月が送り出した“使徒もどき”は、ヴィレを足止めするためだったのかもしれない。ただ、『Ｑ』の展開をふまえるなら、ゲンドウは〈インパクト〉を起こすための材料を手にしていないように思える。それでもヴィレ側が「ネルフが〈インパクト〉を起こす」と見なしている理由はなんだろうか？
• 『シン・エヴァ』は、A＋Bパートで「ネルフ vs ヴィレの戦い」、C＋Dパートで「ネルフ＋ヴィレ vs ゼーレ」の戦いが描かれると予想している（最終的にネルフとヴィレは共闘する）。Bパートのラストで、ゲンドウの〈インパクト〉が成功し、仮想現実から突破するのではないだろうか？
• 緒方氏の話では、アフレコに臨んだキャストが、半分ほど完成しているとおぼしい映像を見て「すごい！」と言っていたと発言している。そりゃあ身内だからそう言うだろうとは思うが、あえて拡大解釈するならば、「すごい！」というのは、「いままで見たことのないようなもの」という意味だったのでは？　そして、それは仮想現実を突破した際の映像なのではないだろうか。そうだとして、どんな映像なのだろう？　過去の考察でも予想しているが、そこで挙げていないものとして、『さらざんまい』のエンディングのように、実写とアニメの映像が完璧にシンクロしているようなモノかもしれない……などと勝手に妄想している。
• ヴィレ（もしくはマリ）は、シンジたちの消息をつかめていないようだが、『Ｑ』のラストをふまえれば、『シン・エヴァ』の開始時点で、とっくに合流していてもよさそうである。アスカたちはヴィレから逃げているわけではないのだから。「リリンが近付ける所まで移動するわよ」と発言していたことから、「リリンが近付ける所」（L結界密度の薄い場所）まで移動したところで、何者かにさらわれたのだろうか。だれがアスカたちをさらったのか？　ネルフ（ゲンドウ）の可能性もあるが、その場合、『シン・エヴァ』アバンのラストにおけるマリのセリフは「奪い返してみせる」といった表現になるはずで、ネルフもヴィレもアスカたちを見失っていることが示唆されている。それこそ〈ゼーレ〉（の実行部隊）だろうか。あるいは、この期に及んで、新たな第三の組織が登場することも覚悟しておかねばなるまい。
• マリはL結界密度の高い場所には行けないのだろうか？　もし行けるなら、アスカたちを見つけられてもよさそうなのだが。「エヴァの呪縛」＝「L結界への耐性」と単純に考えていたが、誤りなのかもしれない……いやだからこそ、アバンのラストで「見つけてみせる」と言っているのか（つまり、その発言はヴィレの総意ではなくマリ個人の意志ということになる）。

［2019年7月13日9:00追記］

• リツコは「冬月副司令に試されているわね」というようなことを言うが、なぜ冬月なのか？　冬月が過去に技術的な部門を統括していた、といった描写はなかったはず。ネルフが送ってきた敵ならば、「ネルフに試されている」とか「碇指令に〜」と言ってもよさそうなのだが。リツコのなかでは、碇と冬月は微妙に立場が異なっているということかもしれない。まさか、リツコも冬月の教え子だった（だから、いろいろな事情に通じている）とでもいうのだろうか……。
• これまでコトバでしか登場していなかった「ユーロ支部」にスポットが当たったのも興味深い。当ブログの独自の解釈では、ユーロ支部は〈ゼーレ〉と深く関係している組織だと思っている。ただ「関係」が、〈ゼーレ〉に与するものなのか対立するものなのかは慎重に検討する必要があろう。いずれにしても〈ゼーレ〉との関係が、ゲンドウ率いる“ネルフ日本本部”よりも深いから、コア化を解除できるシステム（＝〈ゼーレ〉の技術）を有しているのだと思われる。
• そのユーロ支部が武装していたのは不思議だ。なんのためだったのだろう？　劇中では、使徒との戦闘は日本でしか起こっていないような描きかただったのだが、じつは世界中のあらゆる場所に使徒は襲ってきていたのだろうか。あるいは、想像をたくましくすると、〈ゼーレ〉軍に対抗するための備えだった、という可能性もある（つまり、〈サードインパクト〉後に建造）。『シン・エヴァ』で人類vsゼーレの戦闘が描かれる際、この要塞都市が活躍するのかもしれない。
• パリには「インフィニティのなり損ない」は発生していないようだ。日本とユーロの違いは、〈リリス〉がいるかどうか（もっといえば〈黒き月〉があるかどうか）だと考えられる。過去の考察では「人類が人工進化してエヴァみたいな巨人に変わってしまった」という可能性も考慮に入れていた。だが、実際は「インフィニティのなり損ない」は〈リリス〉または〈黒き月〉から発生したもので、人類が姿を変えたものではないようだ（もともと人間が巨大化した、と考えることに無理があったのかもしれない）。
• 先述のように、『シン・エヴァ』はネルフ＋ヴィレvsゼーレの戦いがクライマックスになると予想される。そうではなく、かりにネルフvsヴィレの戦闘に終始すると仮定すると、見た目のアクションは派手になっても、意味合いはただの身内の争いにしかならず、スケールが小さくなる。ヴィレの最終目的がゲンドウの抹殺にある、とは考えにくい。まさかミサトがゲンドウのアゴに銃口をつきつけ「悪く思わないでね（ズドン）」、などという展開になるわけではないだろう。

展覧会の概要と、会場で得たインスピレーションをメモしておきたい。

未来世界を見通した60年の軌跡をたどる

会場は４つのパートで構成されている。

「PROGRESSIONS」では、氏の60年にわたるキャリアのなかから厳選した作品を展示。ヴィークル（自動車）、建物、宇宙ステーションなどの独創的なデザインを堪能できる。

「The Movie Art」は、映画『スタートレック』『ブレードランナー』『エイリアン２』などのデザイン・スケッチ、イラストレーションを紹介。未発表の初期デザインやプロモーション用のアートなども見られる。

「TYO Special」は、日本での活動に焦点をあてる。『YAMATO 2520』のCADによる設計図、『∀ガンダム』のモビルスーツデザインなどが見どころとなる。

「Memories Of The Future」は、シド=ミード研究家・コレクターである松井博司氏の秘蔵コレクションを公開する。鉛筆による下絵やマーカーによるスケッチなど、貴重な資料が展示されている。

未来を創造するには〈人々の息吹〉を想像する

シド=ミード氏がデザインしてきたのは、未来の世界を走る自動車であり、宇宙船であり、ガンダムである——すなわち、“それぞれが自己完結しているモノ”という先入観があった。自動車はどこまでいっても自動車であり、宇宙船は宇宙船以外の何ものでもない。あらかじめ創造された世界があり、そこに氏のデザインが存在している——そんなイメージを持っていた。おそらくそれは当ブログの不勉強のせいもあるだろう。

本展覧会であきらかになったのは、氏はモノ（マテリアル）だけではなく、“時代の空気”といったものまでも想像し、そして創造していることだ。

モノは、世界が〈閉じて〉いる。だが、氏のデザインやイラストレーションは世界が〈開いて〉いる。モノの向こう側に世界が広がっているのを感じるのだ。

とくに「PROGRESSIONS」のイラストレーションにおいて、それを実感できる。

“時代の空気”とは、コトバを変えれば“人々の息吹”だ。未来の世界では、人々はどんな暮らしをしているのか、どんな娯楽を楽しんでいるのか……。そこまで徹底的に煮詰めなければ、けっしてモノのデザインはできない、ということなのだ。

もしかすると、それはデザインを専門としている人にはイロハのイなのかもしれない。だが、門外漢には目からウロコであった。

もう少し考察を深めるなら——。

氏がデザインしているのは〈具象物〉であるが、抽象的なものやカタチを持たないものをデザインする際も、「人々の息吹」を想像することが大切なのかもしれない。

「カタチを持たないもの」とは、たとえばビジネスとか理論とか。そういったものに「時代の空気」を含ませるには、「人々の息吹」が不可欠なのだ。

デザインを専門としている人だけでなく、現代社会で活動する者ならだれでも、この展覧会で得られるものは大きい。

シド・ミード展 PROGRESSIONS TYO 2019
●開催日時……2019年4月27日（土）〜2019年5月19日（日）会期中無休　11:00～20:00
●会場……3331 Arts Chiyoda 1Fメインギャラリー（東京都千代田区）
●料金……一般2,000円　学生（大学生・専門学校生以下）1,000円　小学生以下 無料
〈シド・ミード展 PROGRESSIONS TYO 2019〉公式サイト　https://sydmead.skyfall.me