今回は、石田淳さんの『いつも結果を出す人の整理する技術』などの著書で提唱されている〈行動科学マネジメント〉を実践して、モチベーションが上がらなくても小説を書きつづけられる方法を紹介する。

〈行動科学マネジメント〉って……？

そもそも〈行動科学マネジメント〉とは何か？　その概要をなるべく簡単に説明してみよう。

【１】〈行動科学マネジメント〉の基本原則

〈行動科学マネジメント〉では、人間の行動は以下の3つの要素で構成されている、と考える。

1. ［先行条件］行動の直前の状況
2. ［行動］発言やふるまい
3. ［結果］行動のあとに起こった状況の変化

これらを簡単な例で示すとこうなる。

1. ［先行条件］→お腹が痛い
2. ［行動］→クスリを飲んだ
3. ［結果］→腹痛が治った

人は、〈行動〉の〈結果〉が望ましいものであれば、その〈行動〉を繰り返す。そこで〈行動科学マネジメント〉では、のちに述べる方法で〈結果〉を意図的にコントロールして、〈行動〉を継続できるようにするのだ。

【２】〈行動科学マネジメント〉の３つのメリット

次に、〈行動科学マネジメント〉の３つのメリットを挙げてみよう。

１.いつ、誰がやっても同じ結果が出せる

〈行動科学マネジメント〉は、科学的に理論が組み立てられている。したがって、同じ条件のもとでは、同じ結果になる。つまり、「いつ、誰が」やっても、同じ成果が出せるということだ。

2.精神力や根性は一切不要

〈行動科学マネジメント〉では、意思がその人の〈行動〉に及ぼす影響は小さいと考える。「気合が足りなかったからダメだった」「自分には向いていなかった」などと、自分の意思に失敗の原因を求める必要はないのだ。

3.行動が習慣化できる

〈行動科学マネジメント〉の最大の魅力は、挫折しがちな〈行動〉を習慣化し、継続できること。小説の執筆はもちろん、ブログの更新、健康のためのジョギング、資格取得の勉強、仕事の営業活動など、「続けたいのになかなか続けられないもの」に効果を発揮する。

【３】具体的には何をすればいい？

〈行動科学マネジメント〉を具体的にどう実践すればよいのかを説明していこう。

1.ラストゴールを設定する

まず、ラストゴール（最終目標）を決める。このとき、具体的な数値と期限を設定するのがポイントだ。そうしないと、どう行動すればいいかわからない。

たとえば、「売り上げをアップする」ではなく「３割売り上げをアップする」、「行政書士の試験に合格する」ではなく「今年度中に行政書士の試験に合格する」などとする。

具体的なゴールが見えれば、〈行動〉が的確なものになり、目標が実現する可能性も高まるのだ。

2.〈ピンポイント行動〉を見極める

〈ピンポイント行動〉とは、成果に直接的に結びつく行動のことだ。

たとえば、望む〈結果〉が「売り上げアップ」だとする。そこに至るまでの活動には、「見込み客のリストを作る」「ひたすら電話をかける」「提案書を作成する」など、さまざまなものがある。その中でどれが成果に結びつくのかを見極めることが重要だ。

〈ピンポイント行動〉を見つけるのは簡単でない場合もあるが、たとえば、実際に成果を上げている人（会社の先輩など）を観察したりすればヒントは見つかるはずだ。

3.〈ピンポイント行動〉を言語化する

〈ピンポイント行動〉を確実に実行するためには、その内容が具体的に言葉で表現できるものでなければならない。

下記を参考に、〈ピンポイント行動〉を設定しよう。

• ［計測できる］回数・範囲・数量などが数値で表わせる。
• ［信頼できる］誰が見ても同じ行動だとみなせる。
• ［観察できる］どんな行動をしているか誰が見てもわかる。
• ［明確化されている］何をどうするかはっきりわかる。

4.〈ピンポイント行動〉を計測する

自分の設定した〈ピンポイント行動〉がほんとうに成果に結びつくかどうかを科学的に検証する。具体的には、行動した回数を計測し、それをグラフ化するのだ。

〈行動〉の回数の増減と、〈結果〉の増減を比較すれば、おのずと効果的な行動（=ピンポイント行動）がわかるというわけだ。

5.〈ピンポイント行動〉を継続する

成果を出すには、〈ピンポイント行動〉を数多く実行しなければならない。しかし、行動したからといってすぐに良い〈結果〉が出るとは限らない。ならば、〈行動〉のあとに望ましい〈結果〉が出るような状況を自分で作り出してしまえばいい。

つまり、〈行動〉を実行したら、自分に〈ごほうび〉をあげるようにするのだ。子どもだましみたいな話に聞こえるかもしれないが、その効果は数々の実験で証明されている。

これが〈行動科学マネジメント〉の真髄というわけだ。

具体的には、次のような〈ごほうび〉がおすすめだ。

ポイントカードを作りスタンプを押す

自分でポイントカードを作り、行動したらスタンプを押す。一定の数がたまったら、豪華な食事など、自分に〈ごほうび〉を与える。

日常生活を思い出してほしい。ポイントを目当てにお店に通ったり、マイルを稼ぐために飛行機に乗ったりする。これらは、みんなポイントカードの効果だ。

カレンダーやグラフに行動を記録する

行動した日はカレンダーに丸をつけたり、グラフ化したりする。これも一定の数に達したら〈ごほうび〉を与える。〈結果〉ではなく〈行動〉を評価することになるので、〈行動〉を継続しやすいのだ。

なお、上記で述べた〈ピンポイント行動〉を計測するために作ったグラフをそのまま利用してもいい。

小説の執筆で〈行動科学マネジメント〉を実践してみた

以上が、〈行動科学マネジメント〉の要点だが、当ブログではその理論を実践し、効果を検証してみた。一部始終を紹介しよう。

［最終目標］2015年５月第１週目までに小説を300ページ書き上げる

まず、上の小見出しのように〈ラストゴール〉を決めた。最終的な目標は「小説を書き上げる」ことなのだが、〈行動科学マネジメント〉の理論にもとづいて「具体的な数値」を入れた。

〈行動〉のスタートは2014年の12月。およそ半年で長編小説（一般的な文庫本１冊のボリューム）を書き上げる計算だ。

［ピンポイント行動を見極める］小説を書く

「小説を書き上げる」という成果を出すための〈ピンポイント行動〉は「小説を書く」ことそのものだ。これはおのずと明らかで、「見極める」必要もないだろう。ここまではっきりとわかる例は少ない。

［ピンポイント行動を言語化する］１週間に１回２時間で20ページずつ小説を書く

〈ピンポイント行動〉は、具体的な言葉で表現されなければならない。そこで小見出しのように期間や頻度、ページ数といった数値を入れてみた。

「１週間に１回２時間」というのは、頻度としてはかなり少ない（普通は毎日書くものだろう）。しかし、個人的な事情もあり、こうせざるを得なかった。それでも、うまくいけば「2015年５月第１週目までに」は書き上がるわけだし、自分で決めた目標と締め切りなのだから、誰かに文句を言われる筋合いはない（プロの作家として注文を受けた原稿でもない）。

また、上で述べた〈ピンポイント行動〉を言語化する際のポイントである、

• ［計測できる］回数・範囲・数量などが数値で表わせる。
• ［信頼できる］誰が見ても同じ行動だとみなせる。
• ［観察できる］どんな行動をしているか誰がわかる。
• ［明確化されている］何をどうするかはっきりわかる。

もクリアしているはずだ。

［ピンポイント行動を計測する］グラフを自作する

「小説を書く」という〈行動〉を計測するため、グラフを書き込むシートを作成してみた。

▼横軸に時間（日付）、縦軸に生産量（枚数）をとった。「枚数」は、文庫本の見開きの数に換算するので、最終目標の300ページは150枚（見開き）。１週間に１度しか〈行動〉しないので、「日付」は毎週土曜日になる。

このシートのPDFはこちら

▼さらに、下のように補助線を引いた。これで、目標を達成するために、１回あたりどのくらい〈行動〉すればいいか、具体的な数値がわかった（上記の「１週間に20ページ」という数値は、このグラフに引いた線から割り出したもの）。

＊ただ、あとから考えると、これは問題だったかもしれない。その日のグラフがこの線を下回った場合、〈ごほうび〉の役割を果たさなくなってしまう恐れがある。進捗を確認できる効果はあるのだが、「望ましい〈結果〉を自分で作り出してしまう」という趣旨には反するだろう。

［ピンポイント行動を継続する］グラフを手帳にセットし実績を記録

毎回、原稿を書いたら、その枚数の分だけグラフを伸ばしていく。グラフは、どんなに枚数が少なくても、必ず右肩上がりになるのがポイントだ。〈結果〉の量に関わらず、〈行動〉したことそのものが蓄積されていくからだ。

こうして、〈ピンポイント行動〉を継続した結果、あらかじめ設定した期限の１週間前に、予定の枚数を書き上げることができた。

見事、目標を達成したわけだ。

▼ゴールまでグラフが到達したシートの実物。

▼ジグザグな直線ではあるが、着実に最終目標に向かって線は伸びていく。

▼シートは、このように手帳の巻末にセットした（ちなみに、巻頭には、こちらの記事で紹介しているスケジュールシートがセットされている）。

▼シートはジャバラ状になっており、折りたたんで手帳に収納する。これもスケジュールシートの応用。

［振り返り］はたして〈行動科学マネジメント〉の効果なのか？

目標は達成できたわけだが、これがほんとうに〈行動科学マネジメント〉によるものなのかどうかは自信がない。

というのは、〈行動科学マネジメント〉を知る前にも、小説を今回と同じペースで書き上げた経験があるからだ。〈行動科学マネジメント〉を実践しなくても、〈結果〉は同じだった可能性がある。

本来、〈行動科学マネジメント〉は「続けたいのになかなか続けられないもの」に用いてこそ真価を発揮する。少なくとも自分にとっては、小説を書くのに〈行動科学マネジメント〉なんていらなかったのだ。

とはいえ、〈行動〉をグラフにするのはそれなりに楽しい。けっしてマイナスに働くものではないので、やってみて損はない。次回、小説を書くときもこのようなシートを作成するつもりだ。さらに今度はポイントカードも作ってみたい。

というわけで、この記事が小説を書きたい人の参考になれば幸いだ。

そこで明らかになったのは、目を背けたくなるような過酷な現実。セルフ・パブリッシングをしている人すべてに、刃のように心に突き刺さる真実かもしれない。

［現実］自分の読者は１万人に１人

小説を書くのは簡単。ひたすらカタカタとキーボードを打っていれば、いつかは出来上がる。難しいのは、書き上がったものをいかに多くの人に読んでもらうかだ。

そこで、後に述べるように、小説をリリースする際にいくつかの〈仕掛け〉を施した。下記のブログ記事はそのうちのひとつだ。

プロの校正者は小説のどこをチェックしているか

この記事の狙いは、「小説の原稿の校閲をプロに依頼し、その一部始終をブログに書けば、みんな注目してくれるのではないか」というものだった。その想いは実を結び、記事を公開してしばらくすると、Twitterを中心にあっという間に拡散。「はてなニュース」をはじめ、さまざまなメディアで取り上げていただいた。

プロの校閲者は小説をどうチェックする？ 公開された原稿の指摘に「すごい」「プロの仕事」 – はてなニュース

結果的には、３日間ほどで約５万人に読んでもらえたのだ。

とにもかくにも、自分の書いた小説の存在を世に知らしめることには成功した。

ところが──。

この記事を読んで実際に小説を買っていただいたのは５～６人だった。つまり、自分の小説を読んでくれるのは、１万人に１人という計算になる。

［分析］なぜダメだったのか？

小説の校正・校閲に興味のある人。自分の小説を読んでくれそうな人。これらふたつの読者層が重なっていない──今回の結果の背景をそう結論づけることはできる。それでも、読んでくれる人がもうちょっといてもよくない？　というのが正直なところ。

“敗因”をもう少し分析してみよう。

★ガールズ・ラブなんて誰も読まない

小説は「ガールズ・ラブ」（女の子が女の子に恋する話）なので、そもそも読者が少ないニッチなジャンルだ。「過激な描写はないので誰でも楽しめますよ」と説明してはいる。でも、そんな売り手からの言葉に力はない。無名の作家が書いたガールズ・ラブ小説など誰も読まぬ。その真実を眼前に突きつけられたわけだ。

★あまりに強気な価格の設定

今回は、姉妹編として２冊を同時にリリースした。１冊は250円、もう１冊は400円。なんとも強気な価格設定だ。だから、単純に敬遠された。その可能性が高い。最近では、セルフ・パブリッシングの小説は無料で提供すべきという考え方もある。当時は裏ワザを使わない限り無料では配信できなかった。それでもこの価格がほかと比べて割高だったことはたしかだ。

★ラノベを装っているけどラノベじゃない

一見、ライトノベルに見えるが、実際はホラー＆サスペンスの趣。いわゆるラノベの定型（テンプレ）になっていない。結果的に、電子書籍の読者にとっては食指が動かない内容になってしまったわけだ。

［実践］小説を読んでもらうためにやったこと

では、小説をより多くの人に読んでもらうために、どんな工夫を施したのか。列挙してみよう。

★ドメインを取得した

小説専用のドメイン（tensi-no-match.info）を取得した。もちろん、年間使用料を支払っている。

★オフィシャル・サイトを開設した

上記のドメインを用いて、オフィシャル・サイトを作った。試し読みの無料サンプルや、キャラクター紹介、物語の舞台となった観光地の写真ギャラリー、プロモーションビデオの視聴コーナーなど、思いつくかぎりのコンテンツを投入している。

ガールズ・ラブ＆心霊学園ホラー『天使の街』：オフィシャル・サイト

★表紙のイラストをプロに描いてもらった

当時は、セルフ・パブリッシングの電子書籍は表紙も自作するのが主流だった。しかし、表紙を本格的に作りこめば、注目を浴び、プロモーションになるのではないかと考えた。そこでプロにイラストを頼んだ。絵師の知り合いはいなかったので、マッチングサイトを活用し、そのノウハウをブログで紹介した。

絵師の知り合いがいなくても萌えイラストを頼める【天使の街・創作メモ】

イラストが出来てから小説を書くという逆転の発想【天使の街・創作メモ】

★ひみつのキーワードを埋め込んだ

本を読んでくれた人へ特別コンテンツを提供するために、ファイル内に「ひみつのキーワード」を記した。特別コンテンツの第１弾として、さまざまなフォーマットの電子書籍ファイルを献本している。

ガールズ・ラブ＆心霊学園ホラー『天使の街』の特別コンテンツ

★イメージソングを書き下ろしてもらった

プロのミュージシャンに小説の主題歌を作ってもらった。やはり頼めるような知り合いはいなかったので、これもサイトを通じて依頼。やりかたをブログの記事で解説した。

素人がプロのミュージシャンに曲を書いてもらう方法

★声優さんにセリフをしゃべってもらった

小説のプロモーションビデオを作った。当時、すでに何人かの方がビデオを制作していた。そこで、独自性を出すために、プロの声優に主人公を演じてもらった。これも依頼の手順をブログで説明している。

小説の主人公を声優さんに演じてもらってアニメ監督気分を味わおう！

★校閲さんに原稿をチェックしてもらった

最初に述べたとおり。あらゆるプロモーションを実践し、「下手な鉄砲も数撃ちゃ当たる」で、これがヒットしたわけだ。

プロの校正者は小説のどこをチェックしているか

★12の電子書店で販売した

オフィシャル・サイトの直販（Gumroad）も含めて12か所の電子書店で販売した。楽天koboやBWインディーズが始まる前のことだ。

ガールズ・ラブ＆心霊学園ホラー『天使の街』の購読ページ。

★ランディング・ページを作った

上記のオフィシャル・サイトとは別にでんでんランディングページも作成し、セルフ・パブリッシングらしさを演出した。既存のテンプレートでは登場キャラクターや販売書店の枠が足りなかったので、特別に「増量版」を作っていただいた（その節はお世話になりました）。また、ほかと違いを出したり、小説と世界観を統一したりするために、Webフォントを用いている。

『天使の街～ハルカ～』 | ランディングページ

『天使の街～マヨ～』 | ランディングページ

［確認］あくまで作品は失敗していない

以上は、「ダメだった」といっても、あくまで売り方の話だ。もちろん、セルフ・パブリッシングにおいてはプロモーションも大切な要素ではある。しかし、作品としては“失敗”していない。そう自負している。その理由を挙げよう。

★興味のある人だけが買っている……と思う

上で「強気の価格設定が敬遠された」と分析した。裏を返せば、お金を出してまで読んでくれた人は、ほんとうに作品に興味を持ってくれたのだと思う。一度、本を開いていただければ、最後まで一気に読ませる自信はある。読み終わったあと、心に何かが残る。満足していただける内容になっていると信じている。

★乙女心を巧みに描いている……はず

小説は、いずれも若い女性（女子高生と女子大生）の一人称だ。「女はこんなこと思わない」「いかにも男の作者が書いている感じがする」「女の心理がまったくわかっていない」。そんな批判を受けることを恐れていた。しかし、フタを開けてみると、若い女性の読者から「共感できる」と、まったく逆の感想をいただけたので、ほっと胸をなでおろした。まさに作者冥利に尽きるってやつだ。

★物語世界が広がった

先に述べた表紙イラスト、イメージソング、キャラクターによるナレーションは、本来はプロモーションのために行なったことだ。しかし、実際にやってみると、「おおっ、あのコはこんな顔をしていたのか！」「この歌詞はあの場面を表現しているのでは？」「この主人公のしゃべりかたはブリっコしている感じだ」などと、自分の思惑を超えて小説の世界が広がっていく。そんな至福の体験ができた。もちろん、それぞれ仕事として依頼しているので、費用はかかった。でも、金額以上の価値を得られたと胸を張って言える。

★“ブランディング”には成功した？

こんなふうに“無名の売れない自称・小説家”であるのにもかかわらず、ツイートやブログ記事に注目していただくことがある。いちおうセルフ・パブリッシングの作家として、“ブランディング”には、ささやかながら成功しているのでは？

［展望］セルフ・パブリッシングの可能性を拡大したい

では、今後どうすればいいのか？　正直いって五里霧中だ。はっきりとした結論や方針は出せていない。とりいそぎ現時点のセルフ・パブリッシングに対する考えをメモしておこう。

★売れないことに意義がある？

先に「ガールズ・ラブ」はニッチなジャンルと書いた。たとえば、かりに自分が売れっ子作家だったとして、「ガールズ・ラブを書かせろ」と出版社に言っても、そんな企画は通らないだろう。そもそも“市場価値”が低いからだ。

しかし、だからこそ、そこにセルフ・パブリッシングの意義と可能性がある。そんな気もする。

「ガールズ・ラブ小説」を読む人はきわめて少ない。でも、ゼロではない。そんな希少な読者にうまく作品を届けることができれば、たとえダウンロード数が伸びなくても、意味があるといえるのではないか。

★でももうちょっとだけ売れてほしい

作者として、あるいは読者としてセルフ・パブリッシングに何を求めるかは、ひとそれぞれだ。正解はひとつではない。だから、「１万人に１人」しか読まない作品でもよいのかもしれない。法や倫理に反するわけではない。プロモーションにかかった費用が回収できるなんて端から期待もしていない。

しかし、もっと収益が見込めるようになれば、よりおもしろい試みができるのではないか。だとすれば、今よりもうちょっとだけ売れてほしい、というのが率直な想いだ。

★時代の波に乗れず寂しい

電子書籍を途切れなくリリースしていれば、また結果は違ったのかもしれない。新作が注目されれば、過去の作品にスポットが当たることもある。しかし、多忙な日々を送る“社畜”としては、週に２時間しか執筆時間がとれない。作品を大量生産するなど夢のまた夢だ。

今、電子書籍を取り巻く状況は、めまぐるしく変化している。セルフ・パブリッシングの作家が華々しく活躍しているのを以前より目にするようになった。“同志”として応援したい気持ちを持ちながらも、自分が時代の波に乗れない寂しさやもどかしさも感じてしまう。そんな人たちを横目に、自分の作品を完成させることに集中せざるを得ないからだ。精神的には孤独だ。

［おまけ］そんなこんなで新作が完成

そんな孤独感にさいなまれながら、コツコツと創作を続けた。そして、『天使の街』シリーズの続編『天使の街～ユウコ～』（仮題）が書き上がった。最後におまけとして、この作品についてお話したい。

★『天使の街』は10年続けるシリーズ

『天使の街』シリーズは、じつは３部構想で、10年くらいかけて完結させるつもりの小説だ。料金を支払ってまでドメインを取得したのは、とことんこの作品に付き合うつもりだったからだ。

★ガールズ・ラブはやめました

上で「セルフ・パブリッシングの意義」などと言っておきながら、今作では「ガールズ・ラブ」の要素は排除した（今後のシリーズではどうするかはわからない）。「女同士の友情」という“幻想”を描いた〈ピュア青春ストーリー〉だ。もっと幅広い読者に読んでいただけることを期待している。

［まとめ］どんな仕掛けが有効？

作品はほぼ完成した。ではどうやって売ればいいか？　この１年で、さまざまな人がプロモーションの方法を模索している。それらは大いに参考にさせていただいている。ただ、自分の作品にそのまま活用できるかどうかは微妙なところだ。

「セルフ・パブリッシングの本を読んでいるのは同業者」という説がある。真偽はたしかめようがないが、腑に落ちるような気はする。「自分が作りたいものは、自分が見たいものである」。小説に限らず、あらゆる創作物にあてはまる法則かもしれない。

『天使の街』の新作は、はっきりと10～20代の女性に楽しんでもらうことを意識して書いた。

上の説が真実だとすると、自分の小説は“絶望的”なのかも。どんな手を尽くそうがダメなのかも──などとネガティブ思考に陥らずに、マイペースで取り組むつもりだ。いずれ機が熟す。時代がまだ自分に追いついていないだけ──そうポジティブに頭を切り替えていこう。

これからもプロモーションの方法を模索し、ジタバタしてみて、その“あがき”をまたブログに書いたりしてみたい。

ここまでお読みいただきありがとうございました。今後ともよろしくお願いします。

［反響］みなさまの関連ツイート

［2015.05.30追記］この記事を読んだ方のツイートを集めました。ツイートは時間とともに流れてしまうので、資料と記録のために引用させていただきます。すべてを網羅できていないでしょうし、じつは関係ないものも含まれているかもしれません。私の拙い情報収集力によるものですので、ご容赦ください（順不同です）。

PR頑張った系の記事は、どれも興味深いです。でも、自分の作品はこういう内容で、このキャラはここがポイント、ずばりこの部分が面白い、といった作品の内容についてのアピールと絡めて紹介したものを読みたいです。表紙がスゲーというのと、物語が面白そうというのは、だいぶ違います。

— 竹元かつみ (@ktakemoto) 2015, 5月 29

校正は書き上げたものを整えることが主眼なので、書き上げる前のプロット段階から人に見てもらうが一番いいです。あと、自己出版で表紙を凝り過ぎるのは実はマイナス。表紙だけとかPRだけ頑張った地雷が多いので避けられます。ついでに、ガールズラブの読者は少なくないです。SFより多いです。 — 竹元かつみ (@ktakemoto) 2015, 5月 28

表紙のクオリティ上げすぎると、単なる商業本の劣化版に見えて、親しみを感じられなくなったりもするかも。

— 電書ちゃん (@denshochan) 2015, 5月 29

そうね。まずは自分の作品で自分を救いましょう。それが目的になってる人は負けないわ。そこから一歩進んで、誰かと思いを交わしたりお金を貰ったりする時に、サービス精神が必要になってくるの。 https://t.co/opBMkHVJ3D — 電書ちゃん (@denshochan) 2015, 5月 28

いろいろ考えると「読まれる努力」と「描きたい情熱」のバランスは絶対に均衡に保っていないとアブナいよね。 あんまり営業精神豊かだと、はっきりいって宣伝botウゼーになってしまうし、何のために作品作りをしているのかわかんなくなってしまう。自分を見失うんだろうな。

— 狐谷まどか (@KotaniMadoka) 2015, 5月 28

作品を読んでもらう最大の方法は、たぶん面白い話を作るのは大前提。 その上で継続して活動する、草の根の宣伝をする、同一ジャンル作者と交流するってのが大事なんだろうなぁ。 でも一番大事だと最近特に思うのが、作者は読者との接点を必死で探り出す事だと思うの。それが共通体験。 — 狐谷まどか (@KotaniMadoka) 2015, 5月 28

小説は初見で判断できないから囲い込まないと。この人の作品は時間を費やすに値するって思わせること。なろうは最近ちょいちょい目立ててるんだけど、被お気に入りが増えてないから散発的。あと作者のキャラクター化。

— 山田えみる＠スプラトゥーン (@aimiele) May 28, 2015

セルフパブリッシングでは、自分で自分の作品を持ち上げて宣伝しなきゃいけない。はたから見ると親バカでお寒い感じに見えてるかもしれないと、不安になる。 （－） 我が子を愛するのは当然。社会に送り出すのにバックアップするのも親の務め。パパはずっと味方だよ！（＋） #電子ツイート — くにさきたすく (@taskuni) May 29, 2015

読んでほしい人に読まれないと意味がないってのは無料キャンペーンにも通じるところがある。|自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/HFMwmVJO4n

— アメリカかぶれの牛野小雪 (@cowfieldtinysno) 2015, 5月 28

日刊電書にゅーす「二人称小説」「セルフパブリッシング大反省会」《2015年05月29日》 http://t.co/CvDmlZL4Ff

— 忌川タツヤ (@imagawatatsuya) 2015, 5月 29

叱咤激励、感謝です！　⇒　動線、導線、導火線 | 人格OverDrive http://t.co/bRtJl0ZdYW

— ぎゃふん工房 (@GyahunKoubou) 2015, 5月 30

「小説の校正・校閲に興味のある人。自分の小説を読んでくれそうな人。これらふたつの読者層が重なっていない」がほぼ全てだと思う。 自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | http://t.co/0ojeFloAOM

— 皮算積人 (@LilGiantPanda) 2015, 5月 30

作者自らプロの画家・声優に発注し装画やPVを作成する。その意気やよしだし、学ぶ点多々。それでなお手に取ってもらえない小説という形式の難しさは、プロアマ問わぬ悩みどころ→自分の小説を読んでくれるのは１万に１人|ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/pHk7ud4g4R

— 芦辺　拓 (@ashibetaku) 2015, 6月 1

色々と分析しているがどれも客観性に欠けているように思える。そもそもアマチュアの電子書籍があんま売れてないという可能性はないものか…／自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/c5AXI8P0iC

— 我乱堂 (@SagamiNoriaki) 2015, 6月 1

http://t.co/HyNQEYzpJC そもそも、アマチュアの小説をネットで買うという人が少なすぎるからジャンルがなんであろうと、実験をしてもしなくても結果は変わってなかったんじゃあないかな

— 小川淳次郎『稲妻姫の怪獣王2』 (@sazanka_mimiga) 2015, 6月 1

自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/kO2M8YiMPg 面白いな（作品は呼んでないので実験の内容はだが） これもし書籍版で売っていればもっと売れたんじゃないかな？ 書籍版なら『本屋での偶然の出会い』の効果があるし。

— 月夜見 雪兔 (@Y_Tukuyo) 2015, 6月 1

結局電子化書籍は持ち運びに便利で検索性（目的のものを探す）が良いってことだから、有名作家の作品は有利だけど、逆に無名の作家だと最初から検索に引っかからないから話題にならないのでは？

— 月夜見 雪兔 (@Y_Tukuyo) 2015, 6月 1

「これがオススメ」「この本が読まれています」というのでそれまで知らない作品に出会う可能性はあるけど、あれはあくまで「読まれ評価された作品」が表示されるだけだからなぁ。

— 月夜見 雪兔 (@Y_Tukuyo) 2015, 6月 1

自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/nF2LnDsNjx　読んで欲しい読者が10～20代の女性なのに、そこに引っかかる場所や方法で宣伝をしてないのが売れなかった要因な気がするお(´・ω・`)

— 七海真咲 (@masaki773) 2015, 6月 1

記事読んでみて色々思うところはあるけど小細工に力を入れてるのはよくわかった。肝心の話の中身が見えないのは残念。

— 11-47＠ｺﾐｯｸSDF-C45 (@iiyona_1147) 2015, 6月 2

小説書いてなにがしたいの？

— ヤマダ＝チャン (@fuzzmeeeee) 2015, 6月 1

売りたいのならもうちょっと市場調査した方がいいのでは

— ヤマダ＝チャン (@fuzzmeeeee) 2015, 6月 1

小説自体があまり売れないですしね。よく売れるのは自己啓発本という話も…私の場合、捨てたい病エッセイをそういう文脈で読んでる人は多いし、実際に百合小説の10倍以上売れてる＞自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 http://t.co/x5KTJ39oYH

— とり／ToLi Torey (@ToLi_Torey) 2015, 6月 3

百合小説『メイさんとなつみさん』は今のところ3巻まで出してるけど、それの2年分の累計売上数よりも、捨てたい病エッセイ第1弾の月間最大売上数の方が多いかもしれない。自分で出したKDP本の中でも、売れる本と売れない本の差は歴然としてる。これでも百合小説はまだ売れてる方…。

— とり／ToLi Torey (@ToLi_Torey) 2015, 6月 3

『天使の街』なるGL小説を見かけて、面白そうな切り口から攻めてる作品だなと大変興味深し / 自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/fmdPEQ62nJ

— はりみず (@harimizu) 2015, 7月 12

毎年恒例、ブログの記事をまとめて電子書籍にした『ぎゃふん』シリーズの第6弾が今年もリリース──といっても、昨年（2014年）は、電子書籍の小説の制作に没頭していたために、ブログをあまり更新しませんでした。そのため、ページが埋まらず、本が作れない。

そこで今回は、サラリーマンであり自称・小説家の私が、限られた自分の時間で創作活動を行なうために実践した〈時間管理術〉や〈アイディア・メモ術〉。それをご紹介する記事を、2013年の記事からも探し出して収録しました。

趣味の時間をもっと増やしたい方、ビジネスノウハウに関心のある方、電子書籍に興味のある方など、ぜひこの機会にご覧いただけると幸いです。

みなさまへのささやかな“お年賀”として無料でご提供します（会員登録などは一切不要です）。ご自由にダウンロードしてお楽しみください。

『ぎゃふん６』PDF（10.6MB）

『ぎゃふん６』ePub（8.4MB）

パート1ではベストセラーの仕事術を実践

このパートでご紹介するノウハウは、じつはベストセラーとなっている仕事術の〈いいとこどり〉です。私のオリジナルではありません。でも、だからこそ説得力があるはずです。自分が実践して効果を上げているのですから、きっとみなさんのお役に立てると思います。

パート2ではさまざまなプロに仕事を依頼する方法を紹介

昨年は、小説のリリースに際して、さまざまなプロたちに力をお借りしました。イラストレーター、ミュージシャン、声優、校閲──。これを読んでるあなたは、すぐにはこういった人たちの技術を必要としないかもしれません。でも、プロに頼むことが将来にわたり絶対にないとも言えない。いつか来るかもしれないその日に備えて、依頼のしかたを覚えておいてはどうでしょう？

パート3ではぎゃふん工房おすすめの作品を厳選

小説制作に時間をとられた昨年は、作品を堪能する時間があまりとれませんでした。わずかな鑑賞作品の中から優れたものを選び、「ぎゃふん作品賞」としてご紹介しています。

作品レビューこそ、『ぎゃふん』の真骨頂なのですが、今回は片隅に追いやられてしまいました。

電子書籍ファイルは2つのフォーマットをご用意

電子書籍版『ぎゃふん』は、PDFとePub（固定レイアウト型）の2種類があります。お好みに応じて、下のいずれかのボタンをクリック（タップ）してダウンロードしてください。もちろん、ダウンロードは無料。お読みの端末で今すぐにお楽しみいただけます。

『ぎゃふん６』PDF（10.6MB）

『ぎゃふん６』ePub（8.4MB）

＊ePub版は、画像化ではなく、CSSによって、誌面のレイアウトを再現しています。そのため数カ所にわたって不体裁（文字が重なっているなど）があります。また、一部見えにくい画像もあります。あらかじめご了承ください。なお、PDF版にはこのような問題はありません。

電子書籍版『ぎゃふん』の読み方をご紹介

電子書籍版『ぎゃふん６』は、さまざまなアプリに対応していますが、ここではiBooksで読む方法を一例としてご紹介します。iBooksの場合、紙の本と同じ美しいフォントでお楽しみいただけます。

▲まずはタブレット（iPad mini）で試してみましょう。サイズはちょうど紙の本と同じです。

▲縦置きにすれば、紙の本を読むのと同じ感覚で閲覧できます。

▲ページをめくりたいときは、画面の右端をタップしてください。前のページに戻るときは左端をタップします。

▲PDFの場合、左ページ（偶数ページ）を読んでいるときに右端をタップすると、次の見開きページに飛んでしまいます（つまり、右ページが読めない）。タップではなく、スワイプで右ページに進んでください（ePub版はこのような問題は起こりません）。

▲誌面を拡大・縮小したいときは、ピンチイン・ピンチアウトしてください。また、ダブルタップすると、数段階にわたって拡大・縮小します。ePub版は拡大率に限界がありますが、PDFはどこまでも拡大できますので、図版の細かい部分まで確認できます。

▲サムネイルを表示させれば、目的にページにすばやくアクセスできます。

▲ePub版には、サムネイルに加え、テキストの「もくじ」もご用意しています。

▲PDF、ePubいずれも、テキストを選択して、コピーしたり、検索したり、辞書で調べたりできます。これは紙の本にはない機能です。

▲文中のページ数（ノンブル）やURLをタップすると、そのページにジャンプします。これも電子書籍ならではといえます。

▲横置きにすれば、もちろん誌面も回転します。見開きのままでもなんとか読めますが、誌面を拡大させながらお楽しみください。

▲スマートフォン（iPhone）でも閲覧できます。読みやすいよう横置きにして、誌面を拡大していただくのがおすすめです。もちろん、縦置きでもスワイプで文字を追いながら読み進めることも可能です（コミックを読み慣れている方ならスムーズかと思います）。

▲Macをお持ちの方はPC版iBooksでもお楽しみいただけます（PDFを読み込んだ場合、自動的に〈プレビュー〉が開きます）。

『ぎゃふん６』PDF（10.6MB）

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じつは『ぎゃふん』の紙の本です

本来『ぎゃふん』は、年賀状の代わりとして、友人・知人に1月1日にお届けしているものです。

ここで少しだけ紙の本『ぎゃふん』の魅力をご紹介していきましょう。

▲表紙は少し厚みのあるアートポスト（153kg）。光沢のある紙で高級感を漂わせつつ、スベスベした肌触りでさわやかさを表現します。

▲中面の紙はニューエイジ（62.5kg）。光沢がおさえられており、落ち着きを感じさせます。ページめくりもスムーズで、繰り返し読み返してもページがヨレヨレになりません。電子書籍と同様にオールカラー。デザインは紫を基調とした色使いで、大人らしさを演出。今回はビジネスノウハウの紹介が中心となるので、シックな雰囲気に仕上げました。

▲図版は、ブログに掲載しているものを元にしていますが、印刷用に色味などを調整しています（電子書籍は、それをさらに端末表示用に最適化しています）。

▲手帳の写真は元のブログ記事にも載っていますが、今回あらたに撮影し直しました。

▲話題となった「プロの校閲さん」の記事も収録。原稿の画像は再度スキャンし直し、色味の調整を施しています。

▲裏表紙はこのような年賀状になっています。

▲『ぎゃふん』を封入する封筒が今年からリニューアル。このような厚手のものに変わりました。

▲メッセージカードに、新年のお祝いの言葉を書きます。本屋さんで売っている本にこんな「短冊」がはさんでありますよね？

もし、「この紙の本が欲しい」という酔狂な方がいらっしゃいましたら、無料で進呈いたします。こちらのページでお申し込みください。※現在は品切れです。

先生がたのノウハウは下記をご参照ください。

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自分の手帳を公開

▲私がいま使っている手帳。商品は「ブレイリオ S＆Mホルダー A6」という革製のノートカバーです。

▲中を開くとこんな感じ。左にスケジュールシート、右にノートをセットしています。

［スケジュール］「超」整理手帳を自作

▲スケジュールシートは「超」整理手帳を模して自作しています。本来なら、「超」整理手帳そのものでいいわけですが、このA6サイズが市販されていないため、仕方なく自分で作っているのです。

▲「超」整理手帳は１マスが１日（１列が１週間）ですが、１マスが１週間（１列が４週間）になっているオリジナルシートも自作しています。ここにはおもに小説の執筆予定を書いています。１週間に１日しか執筆しないため、こういうスケジュールシートが重宝するのです。

▲さらに、１マスが１か月（１列が１年）のシートも作っています。むこう10年ぐらいの計画が立てられます。時間が可視化され、人生における残り時間の少なさがわかってしまう恐ろしい代物です。そもそもこのシートを使い切るまで生きられるのか……。

▲スケジュールシートは意図しないところで広がらないように、それぞれ「クリップルーラー」という商品で留めて収納しています。これは線を引くための定規にもなります。

［メモ］100円ノート術を高級ノートに導入

▲メモ帳として使っているのは、100円ノートではなく、「ミドリ MDノート<文庫> 横罫」（630円）です。自由な発想ができるように、罫線の入っていない「無地」を用いています。

▲中身はこんな感じ。左が仕事のメモ、右が小説のメモです。

▲罫線が入っていないと「インデックス」が作れないため、ルーズリーフを切り取って貼り付けています。

▲「検索マーク」がつけやすいように、表紙の裏側にも同じようなものを貼り付けています。

▲無地のノートであっても、紙の側面に線を入れておけば十分に「インデックス」「検索マーク」として機能します（写真では、あとで思いついて線を入れたので、少しズレていますが）。

▲手帳を分解してみました。このようなアイテムで構成されているわけです。

［デジタルとの連動］創作は紙で行ない成果物をクラウドに保存する

▲iPad mini、iPhoneに「超」整理手帳のアプリを入れています。「スケジューリング」は紙のスケジュールシートを使って行ない、その結果をGoogleカレンダー（Macのカレンダー）に入力します。作った予定はこのiPad mini、iPhoneで確認・閲覧するわけです。

▲ブログの記事の構成は無地のノートを使っています（ただし、この方法がベストなのかは模索中）。ノートは持ち歩かず、必要に応じてiPad miniまたはiPhoneで誌面を撮影しておき、出先で見たい時は撮影した画像を開きます。

▲小説の構成も紙で行ないます。ノートを使わないのは“立体的”に考えられるようにするためですが、この方法がよいかはやはり検討中です。

まだまだ発展するか？　自称・小説家を名乗るための手帳・メモ術

ここでご紹介したのはあくまで「現時点」で私の使っている手帳で、今後さらに改良を重ねていきたいと思っています。

今回ふれなかった問題に「小説の校正作業をどうやるか」という点があります。本文の執筆そのものはパソコンを使い、それを紙に印刷して校正・推敲作業をしていたのですが、じつはiPad miniがツールとして有効であることが最近わかってきました。モニターの画面では誤字・脱字の発見が難しいため「校正は紙でやるべき」と信じて疑わなかったのですが、それはあくまで「パソコンの画面」であって、タブレットのそれではないようです。

かといって、小説の校正は誤字・脱字を発見することだけではなく、「作品としての良い・悪い」を判断することも大切で、それはやはり紙でやるべきだと思っています。だから、どのタイミングでタブレットを使っていくのかが今後の検討課題となります。

またノウハウがまとまり次第、ご報告していきますので、今後ともよろしくお願いいたします。

この記事の完全版を収録した電子書籍がリリース

小説家（自称）の手帳術をあつかった記事をまとめて一冊の本（電子書籍）にしました。ダウンロードは無料。会員登録なども不要。いまこれをお読みのデバイスですぐにご覧いただけます。ぜひこの機会にお試しください。

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紹介記事はこちら。

ぎゃふん工房の作品レビュー

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【ずっと無料】ブログをまとめた電子書籍『ぎゃふん6　小説家の仕事術』リリース

https://gyahunkoubou.com/gyahun6-information.html

自称・小説家のノウハウを公開毎年恒例、ブログの記事をまとめて電子書籍にした『ぎゃふん』シリーズの第6弾が今年もリリース──といっても、昨年（2014年）は、電子書籍の小説の制作に没頭していたために、ブログをあまり更新しませんでした。そのため、ページが埋まらず、本が作れない。そこで今回は、サラリーマンであり自称・小説家の私が、限られた自分の時間で創作活動を行なうために実践した〈時間管理術〉や〈アイディア・メモ術〉。それをご紹介する記事を、2013年の記事からも探し出して収録しました。趣味の時間をもっと増や...

自称・小説家として、頭に思い浮かんだアイディアをメモしておくことは大切です。「メモしようとするからアイディアが生まれる」という側面もあります。

メモのノウハウは巷にあふれているので、自分に合ったものを選べばよいと思いますが、ここでは私自身が実践し「こりゃ使える」という方法をご紹介していきます。

私がふだん行っているのは中公竹義先生の『100円「超」メモ術』です。ただし、中公先生の考えかたを100％そのまま用いているわけではなく、自分の使いやすいようにアレンジしています（したがって、中公先生の理念に反する部分もあります）。その点をあらかじめお断りしておきます。

中公式メモ術の３つのルール

中公式メモ術の特長は、ルールの「シンプルさ」にあります。複雑な手順を踏まなければならないものは、汎用性が低くなりますし、やってみようという気も起きないでしょう。

でも、シンプルなルールを持つメモ術なら、誰でも気軽に始められますし、実用性も大きいのではないでしょうか。

中公式のルールは下記の３つです。

［１］書き終えたら、右ページの右下を切り取る（ちぎる）

メモを書き終えたら右ページの右下を切り取ります（図１：中公先生は「ちぎる」としています）。なお、ノートの表紙も同じように右下をカットしておきます。

［２］検索マーク・インデックスをつくる

ノートの最終ページにインデックスを作ります（図２）。これはメモの項目名です。

次にメモを書いた見開きの左ページの左端に検索マークを作ります。これは黒く塗りつぶすだけです。インデックスに項目名がない場合は、新たに項目を追加します。

［３］どんなことも一冊のノートに書く

たとえばジャンルごとにノートを分けるなどといったことはしません。

中公式メモ術の効果

中公式のメモ術のルールは以上です。誰でも簡単に今から始められます。でも、その効果は絶大です。

［効果１］すぐに書ける

ふだんアイディアをメモしている人なら実感できると思いますが、アイディアというのは、思いついたとき、その瞬間からどんどん忘れていきます。その継続時間は１分もないでしょう。

だから、ノートの白紙のページを探すのに手間取っていると、その着想が吹っ飛んでしまう危険性があります。一度忘れたアイディアは二度と戻ってきません。そもそも忘れたのだから、仮に戻ってきたとしても、「あのとき思いついたもの」だとはわかりません。「なにかを思いついた」という記憶しか残らないのです。

中公式だと、ノートを手に取り「白紙のページ」を開くまでの時間は１秒もかかりません。その秘密は、図１の「右下を切り取る」点にあります。

メモを書き終わったページは右下が切り取られているので、右下の部分に指を置くと、それは白紙ページつまり新たにメモをするページとなります。

これで、つかんだアイディアを逃さなくなります。

［効果２］すぐに探せる

これは図２の「検索マーク」「インデックス」によるものです。辞書や実用書などについている「ツメ」を自前で作っているわけです。「アレはどこに書いたかな？」と思っても、すぐに当該ページへアクセスできます。

［効果３］メモがなくならない

着想を書き留めるのに、手短な紙片を利用するという手はあります。しかし、これだと紛失する可能性が高い。個人的な経験だと、メモしたこと自体を忘れることすらあります。

また、内容ごとにノートを分ける、というのも一見合理的ですが、実際やってみると機能しません。いざというときメモすべきノートが見つからなかったり、手元になかったりするのです。

ですから、ありとあらゆるメモは、一冊のノートにまとめるのがもっとも効果的です。

中公式は仕事の打ち合わせに使える

最初に述べたように、じつは中公先生のノウハウを100％実践しているわけではありません。それは、スマートフォンやタブレットといったデジタルの手帳と紙の手帳の連携法を模索し始めているからです（タブレットは今年２月、スマートフォンは９月に買ったばかりです）。

中公先生は、デジタルのメモ帳を否定しておられます。それは、今回ご紹介している方法なら、デジタルよりも効果が高いからです。

これは一理あります。私は「中公先生のノウハウを100％実践しているわけではありません」が、今回紹介した方法は実践しています。

なんだかややこしい話になってしまいましたが、つまりはこういうことです。

私が中公式を実践しているのは、「仕事の打ち合わせのメモ」で、「小説のアイディアのメモ」は、中公式を一部採用しつつ、野口悠紀雄先生の提唱するメモのデジタル化を行なっているのです（ただし前述のように模索中）。

「仕事の打ち合わせのメモ」において、中公式の効果は絶大です。

まず、ほかの人がパラパラと（つまりはダラダラと）、手帳なりノートなりの白紙ページを探している間に、すでに白紙ページを広げ、打ち合わせの準備が整えることができます。

さらに、「あのとき何て話したっけ？」というようなときも、インデックスと検索マークで、ほんの数秒で探し出せます。個人的な経験だと（業界の特性かもしれませんが）、「前回の打ち合わせで出た話」を探るのに、メモをめくる人はまれで、たまにいてもものすごく時間がかかるか、結局探し出せないで終わることがほとんどです。

こんなふうに華麗にメモを使いこなすことができれば、「できるビジネスパーソン」を演出できますし、実際、実用性も高いわけです。

小説制作のメモはデジタルがよいのか？

では、小説に関するアイディアはどうメモするか。

「小説のアイディアが逃げないうちに書き留める」ことは、仕事の打ち合わせよりも重要ですから、「白紙ページにすばやくアクセスする」ために、「ルール［１］書き終えたら右ページの右下を切り取る」は必要です。また、「［ルール３］どんなことも一冊に書く」のも、小説のアイディアメモに欠かせません（したがって、「仕事の打ち合わせメモ」と「小説のアイディアメモ」は同じノートを使います）

問題は、「ルール［２］検索マーク・インデックスをつくる」です。「仕事の打ち合わせメモ」と「小説のアイディアメモ」が同じノートなので、小説のほうにも検索マーク・インデックスをつくっていますが、これが本来の機能を果たしているとは言えない。

なぜなら、現在「小説のアイディアメモ」は一時的なもので、書いたメモはどんどんデジタル化（クラウドに入力）してしまうからです。手帳でアイディアを検索する必要性はほとんどないのです（検索はデジタル機器の得意分野です）。

しかし、その一方で、前回のスケジューリングで述べたように「創作活動（クリエイティビティ）は紙の上でしか発揮されない」と考えています。

中公式は、「断片的なアイディアを一時的に蓄える」「断片的なアイディアを組み合わせて新しいアイディアを生み出す」という２つの機能を持たせたメモ術といえます。

ここでまた「しかし」なのですが、「断片的なアイディアを一時的に蓄える」ために、中公式ではA6サイズ（文庫本サイズ）のノートを推奨しており、実際私が使っているのもそのサイズです。これが「小説の断片的なアイディアを組み合わせて新しいアイディアを生み出す」ためのノートとしては小さすぎるのです。

そこで、「思いついた断片的なアイディアを忘れないためにノートにメモ」→「断片的なアイディアの保存・検索・閲覧のためにクラウドに入力」→「新たなアイディアの想像、より生産的・積極的な創造的のために紙に書き出す」という、なんとも複雑な方法をとっています（より具体的には次回ご説明します）。

この方法が正しいのかどうかはまったくわかりません。そもそもその成果である「小説」がまだ完成していないのですから。「なんだかよさそう」という気がしているだけでも、あながち的外れではないでしょうし、「小説」が完成すれば、この方法の効果も実証できるでしょう。

といったわけで、今回は「自称・小説家のためのメモのしかたは模索中です」という結論なのですが、少しでも参考になりそうな部分を拾っていただければ幸いです。

前回は、小説の創作時間を確保するため、仕事の単位時間あたりの生産量を上げて定時に帰る「ワーク・ライフバランス」の考え方を紹介しました。

今回は、仕事を定時で切り上げるためにやるべきこととして、仕事の時間を最適化する方法を考えます。

私が実践しているのが、『「超」整理法』の野口悠紀雄先生が提唱するやりかたです。これまでさまざまなタイムマネジメントの方法を検討・実践してきたのですが、この野口式に勝てるノウハウはない。最強の時間管理法、いや時間「支配」法だと思っています。

ここでは、そのエッセンスをご紹介し、自称・小説家をめざすみなさんの参考にしていただければと思います。

〈予定〉には２種類ある

まず、〈予定〉には以下の２種類がある点をおさえておきましょう。

1. あらかじめ決まっている（誰かに決められた）予定
2. まだ決まっていない（自分で決められる）予定

「１．あらかじめ決まっている（誰かに決められた）予定」とは、たとえば、クライアントとの打ち合わせ、社内会議、プレゼン、納品日などがあります。「２．まだ決まっていない（自分で決められる）予定」の例としては、資料の作成、見積書の送付、メールの送信、議事録作りなどが考えられます。

［１］の予定は、日時を移動できないか、移動するとしても関係者に連絡する必要があったりして容易に動かせないものがあてはまります。それに対して、［２］の予定は、みずからの裁量で自由に配置することができるものを言います。

ふつう「予定をやりくりする」というと、［１］のタイプを想像します。手帳に忘れないように書き留めておく人が多いのも［１］の予定です。

しかしながら、注意を要するのは［２］のタイプの予定です。これの采配に失敗するから、時間を無駄に消費し、残業になってしまうわけです。

時間を見わたして予定を配置する

［２］の予定を管理することを野口先生は「スケジューリング（予定を作る）」と言っていますが、この作業の重要性を図で説明しましょう。

たとえば、今日が水曜日だとして、重要な会議が１週間後の水曜日にあるとします。会議の前に資料を作っておく必要があるのですが、まだ１週間あるので、どこかで時間をとればいいと漠然と考えている。そんな状況を想定してみましょう【図１】。

ところが、金曜日になって、来週は月曜日と火曜日に重要な予定が入っていることがわかりました。会議の資料作りをする時間がないことに気づきます【図２】。

「いや、そんなヤツはいないだろう」「おれはそんなミスは犯さん」。そう豪語する人もいるでしょう。当然です。今は話をわかりやすくするために、単純化した図を示したのですから。

しかし、このようなミスは実際に起こり得ます。なぜでしょう？

それは、来週の「会議」の予定が手帳に書き込んであったとしても、実際の手帳の見え方は下記のようになっているからです【図３】。

ふつうの手帳は、週間になっていて、今週と来週の予定を同時に見ることはできません。月間タイプや２週間タイプのものであっても、「次の週が見えない」時期はあります。見えないのだから、漠然と意識するしかない。

それでも、来週の予定が上図のように「打ち合わせ（Ａ社）」「打ち合わせ（Ｂ社）」「会議」だけであれば、なんとかなるでしょう。

ところが、実際の仕事の予定は複雑多岐にわたります【図４】。

そして、それぞれの予定に、さまざまな作業が付随してきます【図５の青字】。

これらの「作業」は、上記の〈予定〉の分類でいえば、「２．まだ決まっていない（自分で決められる）予定」にあたります。これらをスケジュール上の適切な場所に配置することで時間を最適化できるのです。

たとえば、４日（水）「会議」には、「資料作り」と「議事録まとめ」が必要です。しかし、先にも見たように、「会議」は１週間後にもかかわらず、「資料作り」は今週中に行う必要があります。

また、12日（木）の「予算会議」のために、チーム内で「予算検討」をする必要がありますが、その時間はいつとれるのか？　10日（火）と11日（水）が空いているのでここに入れられそうですが、チームのほかのメンバーの都合がつくかわかりません。しかも、９日（月）に「企画書提出」があるのですが、もしかすると、再提出になってしまうかもしれません。そうなると予想外の作業も発生します──。

などといったことを考えながら、まるでパズルのように予定を組んでいく（スケジューリング）していくわけです【図６】。

このようなスケジューリングを頭の中で行うのはほぼ不可能です。だから、手帳をそのためのツールとして用いるのですが、普通の手帳では難しい（失敗しやすい）。なぜなら、先に述べたように、普通の手帳のスケジュール表では、数週間を見わたすことなどできないからです（月間のものであっても、次の月の予定は見えない）。

では、どういうものであれば、適切なスケジューリングが可能か。それは、一定の期間がつねに見えているスケジュール表です。具体的には、野口先生の考案した〈「超」整理手帳〉ということになります。

この手帳のスケジュール表は、各週で紙が折り曲がって（ジャバラ状に）手帳に収納されており、それを広げることで任意の期間を見渡すことができます【図７】。

このようなスケジュール表を駆使して、仕事の時間を最適化すれば、定時までに仕事を終わらせることができ、小説の時間が確保できるというわけです。

ただし、じつは私自身は〈「超」整理手帳〉を使っていません。上のようなジャバラ状のシートを自作しています。その理由は、第４回にご説明します。

手帳とスマートフォン・タブレットを連動する

予定の管理にパソコンやスマートフォン・タブレットを活用している人も多いかもしれません。しかし、このようなデジタル機器ができるのは「１．あらかじめ決まっている（誰かに決められた）予定」の管理です。「２．まだ決まっていない（自分で決められる）予定」のやりくり、つまり「スケジューリング」は、これらの機器で行うことはできません。

その理由は、「一定の期間の予定を見渡しながら、予定を配置していく」という作業がきわめて難しいからです。

ですが、その一方で、〈「超」整理手帳〉にはiPhoneやiPadのアプリがあります。私は紙の〈「超」整理手帳〉は持っていないのですが、このアプリ版は使っています。これはどういうことなのでしょう？

このブログをスマートフォンやタブレットでお読みの方には釈迦に説法なのですが、これらのデジタルツールは「なくても困らないが、うまく使うととっても便利」というシロモノです。

ですから、「予定の管理にデジタルツールがなくても困らないが、うまく使うととっても便利」なのです。

スマートフォンやタブレットが得意とするのは、「閲覧・検索」といった機能です。紙のスケジュール表で行なったスケジューリングの結果（予定）をアプリ版の〈「超」整理手帳〉に入力します。予定の確認はiPhoneやiPad miniで行なうのです。手書きよりも見やすいので、確認もスムーズにできます。予定の検索（とくに過去のもの）にも重宝します。

ここで「iPhone・iPad版の〈「超」整理手帳〉アプリでは『スケジューリング』はできないのか？」という疑問が生じます。正直、私も実践するまで、「アプリがあれば、紙のスケジュールシートはいらないのでは？」と思っていました。しかし、実際に運用してみて、紙の手帳も必要であることがわかりました。

その理由は、すでに述べたように「一定の期間の予定を見渡しながら、予定を配置していく」のが難しいこと。

それに加えて、「スケジューリングにはある種の創作活動（クリエイティビティ）が必要。それは紙の上でしかできない」という理由もあるのではないかと考えています。脳科学的に根拠があるかは知りませんが、実感としてはそう思います。

これは、次回の「メモ術」にも関連することですが、やはり知的作業（の核心部分）は紙の上で行なう必要があり、デジタルツールはそれを補助する道具に過ぎない、ということになります。

先に「パズルのように」と表現しましたが、われわれが思っているほど「スケジューリング」は簡単な作業ではなく、心してかからないと失敗する。それだけ時間という“悪魔”を手なづけることは難しいということなのです。

そして、だからこそ、その“悪魔”を味方につけた者は、世界を制する、ということでもあるわけです。

これから数回にわたり、自称・小説家でありサラリーマンある私が、ベストセラーのノウハウを頂戴しながら、小説を書くための方法をご紹介してきます。その第１回目として、株式会社ワーク・ライフバランスの社長である小室淑恵さんの理論と実践のしかたを解説していきます。

小室理論のエッセンスは以下の３点に要約できます。

1. ワーク（仕事）の単位時間あたりのアウトプットを増やす
2. ライフ（私生活）でインプットし、ワーク（仕事）のアウトプットを増やす
3. ワーク（仕事）、ライフ（私生活）、好きなこと（趣味など）の３本柱を持つ

これらを順番に見ていきながら、自称・小説家としてどう実践していくかを考えていきましょう。

１．ワーク（仕事）の単位時間あたりのアウトプットを増やす

私たちサラリーマンは、大掛かりな仕事、ヘビーなプロジェクトを前にすると、「しばらくは終電までがんばる日々が続くな」「何日かは徹夜をするしかないな」「休日出勤もしないとな」と考えてしまいがちです。自分ではそう思わなくても、チームのリーダーや上司からそんなふうに言い渡されることもあるかもしれません（法的な問題は別にして）。

小室理論は、まずその発想から否定します。

とはいえ、「そんなこと言ったって、現実問題としてこなすべき仕事の量が膨大なのだから、仕方ない」「だいたい会社が悪いんだ。適切に人員を配置していないから」などという不満を漏らしたくもなるでしょう。

少し前のエントリーでも触れたように、「残業」「休日出勤」は自分のスキルアップによって、かなりの程度、回避することができます。

もしも日野瑛太郎『脱社畜の働き方』を自分の部下が読んできたら？

「ワーク・ライフバランス」というと、「のほほんと仕事をして、定時に帰ること」というイメージがあるかもしれません。しかし、少なくとも小室理論ではちがいます。むしろ逆で、極端に言えば「どんな仕事も定時までに終わらせなければならない」「それができないようなスキルの低い人材は不要」というシビアな話なのです。

このことを理解するために、会社の立場に立って考えてみてください。残業代など割増の賃金は、その人の「スキルの低さ」にコストを払っているのと同じです（もっともサービス残業として、賃金が出ない場合も多々ありそうですが、それはまた別問題）。日本人の給料は高いので、会社としては時間さえかければ誰でもできるような仕事は、賃金の安い外国人に外注するようになるわけです。そのことの是非はともかく、これから時代は確実にそう流れていくでしょう。

この理論を自称・小説家として敷延すれば、「仕事は何がなんでも定時に終らせ、創作の時間を確保する」ということになります。

では、どうすればそれが可能か？　さまざまな方法があると思いますが、次回ご紹介する野口悠紀雄先生の「時間を最適化する方法」のところであらためて考えたいと思います。

２．ライフ（私生活）でインプットし、ワーク（仕事）のアウトプットを増やす

これはどういうことでしょう？　小室さんの挙げている例はこうです。とある企画が何度提出しても通らない。そんなある日、自宅でなにげなく手に取った雑誌から着想を得て、それを盛り込んで再提出したら、見事採用された、というものです。

われわれが従事している仕事というのは、なんらかの形で人々の「私生活」につながっており、みずからの「私生活」に仕事のヒントは眠っているということでしょう。逆に、実体験にもとづいていない商品・サービスは生き残れないということでもあると思います。

これはいわば仕事の〈質〉の話ですが、〈量〉の問題にもこの考えかたは関わっていきます。

私自身の卑近な例を挙げましょう。とある作業を行なう際、ふつうの人がExcelを使うところで私はFileMakerを用いています。これによって、能率が変わってくるからです。では、FileMakerの使い方をどうやってマスターしたのか？　会社の先輩から教わったのか？　ちがいます。自宅で家計管理にFileMakerを使っているのです。そこで覚えたノウハウを会社の仕事に応用しているわけです。

このように、「ライフのインプット」の話は、１の「単位時間あたりのアウトプット」にもつながっていくわけです。

さて、自称・小説家としてここまでの話を咀嚼するとどうなるでしょう？

ライフ（私生活）のインプットによって、ワーク（仕事）のアウトプットの〈質〉と〈量〉が上がるのだから、ワークにかける物理的な時間は短縮され、その分、小説執筆や構想の時間が確保できるでしょう。

さらに、話を発展させて、ワークにおけるインプットが「小説のアウトプット」に役立つのではないか、と思っています。

これも私の例を挙げましょう。いま制作中の小説に、「高級ホテルのスイートルームのような部屋」というのが出てきます。宿泊客としては一生縁のないところかもしれませんが、幸運にも仕事で訪れることができた。だから、その経験を小説に生かそうと思ったわけです。私の場合は、やや特殊かもしれませんが──いや、誰でも人生は「特殊」なのだから、小説に使える素材は、ワーク（仕事）のなかにも眠っているはずなのです。

３．ワーク（仕事）、ライフ（私生活）、好きなこと（趣味など）の３本柱を持つ

「家庭を顧みず仕事に邁進する」という働きかたが称揚されたのは、それほど昔のことではないでしょう。社会の状況がそれを許していた（そのほうが合理的だった）時代であったからで、これからはそんな考えた方は通用しない、というのが小室理論です。

その理由は、上記の１や２で述べたとおりですが、そのほかに小室さんが挙げているのが「そういう働きかたはメンタル面に悪影響を及ぼす」ということです。

仕事のことばかり考えていて、もしうまくいかないことがあったら、一気にダメになってしまいます。家庭を顧みない働きかたをしていれば、奥さんや子どもに愛想をつかされ、自宅にも居場所がないかもしれません。

会社以外に、自分の居場所、自分を評価してくれるところを作っておくと、かりに仕事がうまくいかなくなっても、軸足をほかに移すことで人生を建て直せるし、そうすれば、仕事のほうも持ち直していくかもしれないのです。

この「居場所」は、「仕事（会社）」「家庭」のほかに、もうひとつ「趣味（自分好きなこと）」を加えた〈三本柱〉にしておくのがよい、とされています。

これは個人的にも非常に実感できることです。つまり、仕事の悩みというのは、労働時間外にごちゃごちゃ考えるから負のスパイラルに陥るのであって、仕事のことを考えるのは、会社だけにすれば解決することも多いのです。会社に出勤すると、心が“戦闘態勢”になり、ちょっとぐらいの問題ははねつけることができます。ところが、“武装”を解除している私生活で仕事のことを考えようとすると、無防備な心が攻撃にさらされてしまい、よけいなダメージを受けてしまうのです。

自称・小説家ならば、私生活で仕事のことは一切考えない。そんな暇があったら、とにかく手を動かす。小説の本文を書き進め、着想をメモする。その行為自体が、上で述べたように、仕事で取り組む商品やサービスにもつながるかもしれないのです。

家庭を持っている人なら、「仕事」「家庭」「小説」の盤石な〈三本柱〉ができるでしょう。独身の人は、「仕事」「小説」以外のなにか（たとえばボランティア活動など）を持っておくのがベストですが、「仕事」の比重が多くならなければよいので、「仕事」と「小説」のバランスをうまく保てばよいでしょう。

小説を書くことがあなたに幸福をもたらすように

なんのために小説を書くのか──「人はなんのために生きるのか」というのと同じくらい難しい問いかけです。一生、答えは出せないかもしれません。でも、少なくとも、なんらかのかたちでみずからの〈幸福追求〉につながるから、ということは言えるでしょう。小説を書くことで家庭が崩壊したり、借金をしたりするようでは本末転倒、なにがなにやらわからない。

今回のエントリーは、小説を書くことがあなたに幸福をもらすために、少しでも参考になれば幸いです。

しかし、「最近セルフ・パブリッシングというものに興味がわいてきた」「いっちょ自分も小説なんかを書いてみるか」「でも、仕事が忙しくてそんな時間はない」。そんなふうに考えているあなたにちょっとだけ参考になる方法。それをご紹介しようと思っています。

「いや、そんなこと言ったって、オマエの小説、まだ発売していないじゃないか」というご批判もありましょう。でも、考えてみてください。もし、いま仮に私の小説が大ヒット、いやそこまでいかないとしても、ちょっとでも注目される存在になっているとしたら（そんなことはあり得ないとしても）、そこで語られるノウハウは嫌味になってしまうかもしれません。「いや、まぐれだろ」と嫉まれるか「あんたと俺はちがう」と思われ、いずにしても読み飛ばされてしまうだけかもしれないのです。

だからこそ、語るべきは「いま」なのです。文庫本換算で570ページの長編を書き上げ、現在２冊目を180ページまで書き進めた今だからこそ、純粋に方法論だけをお伝えすることができると思うのです。

人は時間という悪魔に人生を支配されている。
彼らに翻弄され、陵辱され、搾取されている。
ところが、敵に回すと恐ろしい存在は、えてして、味方につければ頼もしい仲間となる。
では、この悪魔を手なづける方法はあるか？　
私は「ある」と、断言する。 
そのための道具が〈手帳〉なのである。 

そもそもサラリーマンとはなにか

「小説家になる」という夢を実現するため、会社を辞め、あるいは就職せず、自分の時間を確保し、執筆に勤しんでいる人もいるでしょう。しかし、ここで対象とするのは、そういう人たちではありません。あくまで「サラリーマン」です。

では、ここでいう「サラリーマン」とはどんな存在でしょう。ブラック企業で働き、ワーキングプアであり、社畜──。

これはまさに私自身を言い表す言葉だったりします。で、とくに今回のエントリーでポイントとなるのは以下の２つです。

• とにかく自分の時間が持てない
• 心も体も会社に捧げている

ふつうの「サラリーマン」あるいは「ビジネスパーソン」と呼ばれる人は、私ほどひどい状況でなくても、多かれ少なかれ、上記のような状況に置かれているのではないでしょうか。もしかすると、私より過酷な境遇の人もいるかもしれません。

いずれにしても、順当に考えると「とても小説なんて書いている余裕はない」わけです。でも、「書かなくてはならない」。そんな人が（私自身も含めて）人生に導入したいノウハウをご紹介するのが、今回の記事シリーズの趣旨です。

自称・小説家のための手帳・メモ術の３つのポイント

私が取り入れている方法（これからご紹介していくノウハウ）は、じつはベストセラーになっている「仕事術」の先生がたの〈いいとこどり〉です。つまり、私のオリジナルではありません。でも、だからこそ説得力があり、実践的であるともいえます。

自称・小説家が参考にすべき先生は下の御三方です。

【１人目】ワーク・ライフバランス社の社長・小室淑恵さん

「ワーク・ライフバランス」で小説を人生に組み込む。

【２人目】『「超」整理法』の野口悠紀雄先生

仕事の時間を最適化し、小説執筆の時間を確保する。

【３人目】『100円ノート「超」メモ術』の中公竹義先生

小説のアイディアをメモする。

わたしの実践している方法は、この３人の大先生から〈おいしいところ〉を頂戴し、アレンジしたものなのです。これから数回にわたり、これらの先生の考えかたと、自称・小説家としてそれらの理論をどう咀嚼するかをご紹介していきます。

おまけとして、自分の実際に使っている手帳も写真で紹介しています。こちらもよろしければご覧ください。

いちおう断っておきたいのが、『天使の街』そのものはまだ発売されておらず、したがってこれが「売れる」表紙であるかは保証できないということです。あくまで、『天使の街』の表紙画像を見て「あ、ちょっといいかも」と思っていただけた方のみ、この先にお進みいただければと思います。

１　イラストはプロに頼む

初っぱなから身も蓋もないですが、これで表紙のクォリティは９割がた決定してしまいます。

「電子書籍だから」「セルフ・パブリッシング(自己出版)」だから「なるべくお金をかけずに」「自前で」という考え方もあるでしょう。しかし、私はどうせ手間と時間をかけるなら、できる限りのことはしてみたいと考えています。

知り合いにプロのイラストレーターがいなくてもお願いする方法はありますので、ぜひ検討してみてください。もちろん、イラストが上手な人は自分で描いてしまってもいいでしょう。

ただ、いくらイラストが素晴らしくても、それ以外の部分で手を抜いては、やっぱり「それらしい」ものにはならないですし、せっかくのイラストがもったいないことになります。

ですから、最後の詰めの部分をどうするか。以下は、そういった仕上げの部分で気を配りたい要素を挙げていきましょう。

２　タイトルを大きく

電子書籍は紙の本とちがって、サムネイルが小さく表示されるので、タイトルは大きいほうがいい──というのはよく言われることです。タイトルが大きければ、それだけ注目してもらえる可能性も高まる気がします。

それ以外にも、じつはタイトルを可能な限り大きくすると「それらしく」見える、という効果もあるのです。

『天使の街』の場合も、限界ギリギリまで、これ以上大きくすると主人公の顔が隠れてしまう、というサイズにしています。本来はイラストよりタイトルのほうが大切なわけですから、これは理にかなっているともいえます。

３　テーマカラーに差し色を入れる

これは仕上げというよりは、イラストレーターさんに発注する段階から考えておくべきことなのですが、表紙の「テーマカラー」を決めましょう。

『天使の街』で言えば、作品が「水」とか「雨」のイメージだったので、あまり深く考えず「なんとなく全体的に青っぽい感じにしてください」とお願いしました。タイトルの文字の色もそれを踏襲しています。

じつは『天使の街』は、もともと左側の『ハルカ』しか存在せず、右の『マヨ』はあとから制作したものです。『ハルカ』が青だから『マヨ』は赤でいいかと、これまた単純な理由でカラーを決定しています。

で、差し色ですが、『ハルカ』の場合は、制服のリボンに「赤」が入っているので、これを利用して、著者名・イラストレーターの名前に「赤」を入れています。『マヨ』のほうは、マヨ先生の服の青から取っています（マヨ先生の服の色はピンクの案もあったのですが、これをしたいために青にしました）。

ファッションのことに詳しくないのですが、洋服に「差し色」の靴やバッグなんかを合わせると「ワンランク上」の着こなしになるようです。

表紙は本が着る「服」みたいなものですから、最後のひと工夫で、ぐっと締まった仕上がりにしたいものです。

４　文字要素を入れる

たとえば、小説の場合、タイトルと著者名（イラストレーター名）が入っていれば、情報としては十分ですし、それだけでも成り立ちます。しかし、プラスアルファの情報が入り込んでいると、お得感が出て、「それらしく」見えます。ただ何を入れるか、というのは悩みどころです。

紙の本のように「帯」を模した部分（色の地を敷く）を作り、そこにキャッチの文字を入れるのもありでしょう。実際、書店に並ぶ本のほとんどは、帯を前提としたデザインになっています。

『天使の街』の場合は、「TENSI no Match」「YAMINO Rei」というタイトルと著者名のローマ字を文字要素として載せています。あと、それぞれ左下にうっすらと「ぎゃふん工房」のロゴも入れました。

５　フォントにアクセント

書体の選び方はとても重要で、それ自体が高度なデザイン作業になるわけですが、ここで注意したいのは「おなじ書体で統一しない」ということです。だからといって、いろいろな書体を使ってしまうと、印象が散漫になって下品になってしまいます。そこが難しいところです。

素人ができることとしては、なるべく書体を統一しつつ、「差し色」のように、どこかにアクセントで別の書体を入れるといいでしょう。たとえば、明朝体で統一しているなら、どこかにゴシック体を使ってみます（逆に、ゴシック体を多く使っているなら、どこかに明朝体を入れる）。

『天使の街』の場合はタイトルとローマ字、さらに「キャラクターデザイン・イラスト」の文字が同じ明朝体の書体（ただし太さは若干異なる）で、著者名とイラストレーター名がゴシック体です。これをすべて明朝体で統一しても問題ないのですが、両者を並べて比較すると、書体にアクセントを加えたもののほうが印象に残ることがわかります。

本の表紙は難しいよ

本の表紙のデザインには高度な技術が必要です。たとえば、雑誌の場合なんかですと、中身とは別のデザイナーに表紙をお願いすることもあります。デザイナーとか装幀家という職業が成り立つのは、素人にはできないことだからです。

といっても、セルフ・パブリッシング（自己出版）があくまで「楽しむためのもの」であるならば、肩ひじ張らず、表紙づくりも楽しむべきでしょう。少なくとも私はそうしています。たとえば、『天使の街』のタイトル文字には、『エヴァンゲリオン』などにも用いられているフォントを使ったりして自己満足に浸っています（例の極太明朝ってやつです）。

このエントリーはあくまで遊び感覚で表紙づくりをしたいときの参考にしていただければ幸いです。

より本格的な表紙を作りたい方は、下記の記事などをご覧になるとよいかと思います。

『読者に届く表紙の作り方』前編 皮算積人

『読者に届く表紙の作り方』後編 皮算積人

さて、商業小説の制作過程についてくわしいわけではありませんが、カバーのイラストなどは、おそらく著書が作品を書きあげたあと、出版社の編集者がイラストレーターに発注するのではないかと思います。

つまり、小説→イラストの順です。

ところがこの『天使の街』はイラスト→小説という流れになっているのです。

イラストを見ながらキャラクターを彫り込む

『天使の街』の登場人物たちがどのような容姿をしているのか。それを考えたのは著者の夜見野レイではありません。今回イラストをお願いしたイラストレーターのミナセさんなのです。

小説のストラクチャー（プロット。あらすじのようなもの）ができた時点で、物語上の役割など簡単な説明をお伝えしたうえで、キャラクターデザインに入っていただきました。

そして、その完成したイラストを見ながら、「このコはどんな性格なのか。趣味は？　しゃべりかたは？」などといった“彫り込み”を行なっていったわけです。

まさにセルフ・パブリッシングならではの逆転の発想というわけです。

不思議なもので、そのキャラクターがどんな顔しているのか想像もつかなかったのに、実際にイラストを見ると、まるで前から知っていたかのように「これだ」とはっきり選ぶことができるのです。だから、細かい部分の修正はあっても、複数のデザインのなかでお気に入りを即決することができました。

それでは、各キャラクターについて、イラストレーターさんにお伝えした内容と、実際にでき上がったデザイン案、修正点、そのほかのポイントをご紹介していきましょう。

〈ハルカ〉気が強いけど見た目はおとなしい

●イラストレーターさんへの説明

第1章と第3章の主人公。私立麗宝学園2年生(17歳)。オカルト研究クラブ〈SDK〉のメンバー。クラブの先輩であるマヒルに想いを寄せている。
ネクラではないが、活発なほうではない。どちらかというと、単独行動を好むタイプ。あまり自己主張することはないが、芯はしっかりしている。間違っていることは、親しい間柄でもはっきりNOと言う。

●デザイン案

●修正点

顔の造形や髪形は左側でお願いします。
立ち絵イラストとして、（他のキャラクターと同様）目線はこちらを向いていたほうがよいかと思います。
また、サキぐらいの明るい表情（微笑）にしていただければと思います。

●ポイント

右側は「芯はしっかりしている」という部分が強調されています。ほかのキャラクターとのバランスや、「見た目はおとなしいけど、じつは気が強い」という二重性を持たせるために、左側が採用となりました。

●完成形はこちら

〈マヨ〉綺麗だけどあどけなさが漂う

●イラストレーターさんへの説明

第1章と第3章では、麗宝学園の国語の教師。25歳。教師歴3年。生徒たちがあこがれるような、けっして嫌味でない美貌を持つ。外見とは裏腹に、とてもさばけた性格で生徒からも慕われている。

じつはマヨ先生のみ、イラストレーターさんより「難航している」とのご連絡が入りました。そこで、追加情報として下記のイメージをお伝えしました。

●東京生まれ、東京の下町の育ち。
●先生として登場するときの年齢は24歳　（教師歴２年目）。
●美人だが、性格はざっくばらん。 下町育ち特有のさばけた感じ。学園の生徒からは頼れるお姉さんというイメージ。
●高校教師に似つかわしくない容姿。 モデルとかイベント会場のコンパニオンをしていてもおかしくない。
●長身で肉感的。でも太っているわけではない。
●顔や体形はちょっと日本人離れしている。 東南アジアのダンサーみたいな感じ。
●服装は、有名化粧品会社の広報担当みたいなデザイン。 （とてつもなくおしゃれなフォーマル服）

●デザイン案

●修正点

右側でお願いします。
ただ腰に手を当てている格好がヤヨイとかぶってしまうので、 「女性らしい色っぽい」しぐさにしてはどうかと思います （生徒たちとの対比も出せるかと思います）。

●ポイント

採用は右側。左側でない理由は、今回イラストの描かれなかった別の登場人物がまさにこのイメージだったからです。また、マヨ先生は、すっごい綺麗だけど、どこかあどけなさも、ほんの少し漂っている。そんなイメージでした。

●完成形はこちら

〈ナツミ〉清純なイメージなのはどっち？

●イラストレーターさんへの説明

マヨが大学生活最後の夏休みに訪れた観光地で出会った少女(20歳前後)。マヨが泊まる旅館の娘。若女将としてその旅館を切り盛りしている姉がいる。
温和な印象を与える容姿とはうらはらに、意志が強く頑固。融通がきかない。 恋愛に対して、ある種の潔癖症という感じ。

●デザイン案

●修正点

顔の造形と髪形は左側でお願いします。 
服装は、少しイメージが違っておりまして、 白か黄色、ベージュあたりの淡い色のワンピースまたはふんわりとしたスカートという感じの衣装にしていただければと思います。
なんとなくナツミは「清純」なイメージです。 顔と髪形は「清純」な感じはしませんが、 これに関してはこのままでOKです。

●ポイント

即決でした。「右じゃなくて左」という比較ではなく、まさにナツミさんはこんな顔。ちょっとびっくりしました。

●完成形はこちら

〈テンシ（マヒル）〉天使であり幽霊でもあり誰も見たことない存在

●イラストレーターさんへの説明

麗宝学園3年生(18歳)。SDKの部長。容姿端麗、才色兼備のスーパー女子高生といった感じ。ハルカとヤヨイ(後述)が想いを寄せている。 物語の序盤から、〈テンシ〉と呼ばれる存在と化してしまい、まともな少女としては登場しない。〈テンシ〉となったマヒルは、美しい外見はそのままだが、心ここにあらずというふうで、畏怖を感じさせる。

マヒルは〈テンシ〉となった姿を描いてもらいました。この小説独自の設定を表現するため、以下の点を付け加えて説明しました。

○テンシは「白い服のようなもの」を着た少女です。
○見た目は普通ですが、顔色は病人のように青白い感じです。
○笑顔だったりしますが、心がこもっていない印象があります。
○ただし、人間だったときの容姿の美しさは残っています。
○「白い服」がどういうデザイン・素材のものなのか、というのは逆にお知恵を拝借したいと思っています(私自身まだしっかりとしたイメージは持っていません)。
○「あの世」と「この世」の中間にいるような存在なので、 非現実的な幻想的なイメージの服だと思っています(ファンタジー RPG に出てくるようなイメージでもOKです)。
○「全体的に白っぽい」というだけで、アクセサリーなどを身につけていてもいいと思います。
○「幽霊」と「天使」両方のイメージを付加できれば理想です。

●デザイン案

●修正点

顔は右側でお願いします。ただし、頭の飾りはなしにしてください。
「テンシ」の衣装のデザインは、左側のほうがよいかと思います。 
ただ、ポーズは、あまり人間らしさが出ないほうがいいので、右側のように、単純に立っている感じがよいかと思います（しぐさで感情が表現されないようにしたいと思います）。

●ポイント

〈テンシ〉は〈天使〉ではなく、この作品独自の概念・存在です。といっても、まったく突拍子もない造形のバケモノではなく、いわゆる〈天使〉のイメージもあり、でも心霊ホラーなので〈幽霊〉の要素もあり、なおかつ女の子らしい綺麗さとほんの少しだけ〈エロさ〉も混じり合っているという複雑なキャラクターです。

本来なら文章で描写してそれでおしまいですむのですが、イラスト化のために具体的にイメージする必要があり、非常にやっかいな作業となりました。

●完成形はこちら。

〈サキ〉腹黒さは隠しておきたい

●イラストレーターさんへの説明

麗宝学園1年生(15歳)。SDKのメンバー。 小柄で幼さの残る人形のような少女。頼まれたら拒否できず、何でも言うこ とを聞いてしまうタイプ。SDKのメンバーからも、妹のように慕われている。
しかし、「何でも言うことを聞いてしまう」のは、そのほうが自分にとって都合がよいという計算も働いてる。

●デザイン案

●修正点

顔の造形や髪形は左側でお願いします。 ポーズもこのままで問題ありません（いかにもこんなしぐさをするような気がします）。

●ポイント

サキも「見た目はこうだけど、じつは……」タイプのキャラクターです。右側はサキの“腹黒い”部分が出ていますが、あくまで外見は「みんなのマスコット」のイメージなのです。

●完成形はこちら

〈ヤヨイ〉なぜ制服のボタンを留めない？

●イラストレーターさんへの説明

麗宝学園3年生(18歳)。SDKの副部長。
男勝りのさばけた性格。ちょっと乱暴で、がさつなイメージ。
マヒルに密かに想いを寄せるが、持ち前の不器用さもあって、そのことが、まわりの人間には公然の秘密となっている。
後輩の面倒見もよく、まわりからの信頼も厚い。ただ、恋愛に対して一途なところがあり、後先考えずに暴走してしまう一面もある。

●デザイン案

●修正点

顔の造形や髪形は左側でお願いします。
性格としては、気性は荒いのですが、素行不良というわけではないので制服のボタンはきちんと留めているほうがよいと思います。（どちらかというと、お嬢様学校のイメージです）。
ラフだと、ポケットに手に入れているように見えますが、上記の理由から、右側のように腰に手を当てているほうがいいと思います（腰に手を当てるポーズにこだわるわけではありません）。

●ポイント

ここでは「制服のボタンはきちんと留めている」という修正をお願いしたのですが、完成形はそうなっていません。

「ヤヨイはこういうイメージ」→「ボタンは留めているはず」ではなく、「ボタンをはずしている」→「じつはヤヨイはこういう性格」というように、イラスト→人物造形の流れを徹底させました。つまり、「お嬢様学校の生徒がボタンをはずしている理由」を考えることが、ヤヨイの彫り込みにつながるわけです。

●完成形はこちら

〈でもんず〉現代のゴーストバスターズ

●イラストレーターさんへの説明

〈でもんず〉は〈テンシ〉を抹殺するために活動している謎の集団。

メンバーは10人前後で、中身は若い女性である。

公的な組織ではなく、どちらかといえば、クラブ活動に近いノリの集まり。
全体的に赤黒い衣装を身にまとっている(あまり露出は多くない)。
人相がわからないよう顔を隠してる(目、または口だけが見えている感じ)。
手に銃のような武器を持っている。実はこれはプラスチック製の水鉄砲で、〈テンシ〉を怯ませることのできる液体(聖水みたいなもの)が入っている。

〈でもんず〉は少し動きのあるポーズをお願いします。
ファンタジー RPG に出てくるような兵士のイメージですが、 デザインはおまかせです。
ただし、「全体的に赤黒い」「顔を隠している(目または口元あたりは 見えていても可)」「肌の露出は多くない」「武器を持っている」 という条件を満たすようにお願いします。 武器はいちおう水鉄砲のイメージですが、これもおまかせです。 液体を放出できるものであればOKです(杖のような形でも可)。

●デザイン案

●修正点

左側でお願いします。
衣装のデザイン、ポーズ、武器などこれでOKです。
「真剣に戦っている」というよりは「遊び感覚でやっている」 という感じなので、口元が少し笑っているほうがよいかもしれません。

●ポイント

〈でもんず〉のメンバーはふつうの人です。バッグに衣装を入れ、電車やタクシーを使って、戦いの現場へ向かいます。だから、「普段着の上から身につける」というイメージでした。といっても、その点ではどちらも変わらない気がしますが……。強いて言えば、より簡単に装着できそうなほう、といったところでしょうか。「遊び感覚でやっていそうな感じ」がするほうを選びました。

●完成形はこちら

キャラクターはもう作者の頭の中にはいない

頭で考えている間は、どのキャラクターもまだ「作者のもの」という感じがしますが、イラストという形で具現化すると、頭の中から外に出てしまい、ひとりひとりがきちんとした人格を持った存在になります。キャラクターたちが勝手にしゃべったり、行動を起こしたりするようになるのです。イラストがなくても、小説を書いていると、登場人物は勝手に動くものですが、イラスト化することによって、さらにそれが強まります。

読者に容姿を想像させる余地がなくなる、というマイナス面もありそうですが、『天使の街』に限って言えば、この方法は正解だと思っています。