『シン・エヴァ』において〈虚構〉と〈現実〉がどのように扱われているかを見極めることで、『エヴァ』の謎の数々が解明できると考えている。

凡例

• 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ』『シン・エヴァンゲリオン劇場版』は、必要に応じて『序』『破』『Ｑ』『シン・エヴァ』と表記する。
• 『序』『破』『Ｑ』『シン・エヴァ』の４作をまとめて『新劇場版』と表記する。とくに断わりのないかぎり、『新劇場版』に『シン・エヴァ』が含まれる。
• 1995年にテレビ放映された『新世紀エヴァンゲリオン』と、1997年に劇場公開された『THE END OF EVANGELION（Air／まごころを、君に）』の２作をまとめて、便宜上『旧劇場版』と表記する。『旧劇場版』にはビデオフォーマット版なども含まれる。なお、『旧劇場版』には描写等に微妙な差異のある複数のバージョンが存在するが、特別な事情がないかぎり、それらの差異は考慮しない。
• 『新劇場版』で展開する物語や設定を総称して『エヴァ』と表記する（例：『エヴァ』の物語、『エヴァ』考察）。とくに断わりがないかぎり、『旧劇場版』も含まれることが示唆される。ただし、本ブログは『新劇場版』と『旧劇場版』とで物語や世界がつながっているという見解を支持しない。
• 二重カギカッコを用いた『エヴァンゲリオン』または『エヴァ』は作品名を示す。ヤマカッコを用いた〈エヴァンゲリオン〉または〈エヴァ〉は劇中に登場する機体を指す。
• 劇中の固有名詞や当ブログで特別な意味を持たせている単語をヤマカッコ〈　〉でくくる。

〈メタフィクション（仮想現実）〉説の検証と修正

『シン・エヴァ』では、〈虚構〉と〈現実〉の関係がテーマのひとつになっている。まずは劇中のセリフ（＝〈事実〉）を確認してみよう。

icon-arrow-circle-down 〈マイナス宇宙〉において碇ゲンドウは碇シンジに〈虚構〉と〈現実〉について語る。

エヴァンゲリオンイマジナリー。
葛城博士が予測した現世には存在しない想像上の、架空のエヴァだ。
虚構と現実を等しく信じる生き物、人類だけが認知できる

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

絶望と希望の槍が互いにトリガーと贄となり、虚構と現実が溶け合い
全てが同一の情報と化す

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

『新劇場版』の〈考察〉にあたって劇中のどの要素に着目するかは観る者の自由であるが、「〈虚構〉と〈現実〉の関係」を抜きにして『エヴァ』の謎解きはできないとぼくは考えている。これは、『シン・エヴァ』を鑑賞する前からのぼくの持論であり、過去の〈考察〉でも「〈虚構〉と〈現実〉」を中心にすえていた。

ここからは、ぼくは過去にどのように考え、『シン・エヴァ』を観賞してどう考えが変わったか（あるいは変わらなかったか）を検証してみよう。

過去の持論〈メタフィクション（仮想現実）〉説の核心は下図で説明できる。

くわしくは過去の記事をお読みいただきたいが、簡単に説明すれば次のようになる。

『新劇場版』は、「〈虚構〉と〈現実〉の禁じられた融合」がテーマになっている、と考えた。『序』『破』『Ｑ』の舞台となっていたのは仮想現実（虚構A）としてつくられた世界で、『シン・エヴァ』は仮想現実の外側（虚構B）へ突破していく物語になるとぼくは予想した。

ゼーレは虚構Bの世界の住人であるため、シンジやゲンドウたちのように「人のカタチをした姿」が描かれることはない。

虚構Aはコンピューターの中につくられたシミュレーション世界で、〈使徒〉はコンピューターのバグやウィルスのようなもの。ぜーレはゲンドウたちに命令し、〈エヴァ〉を使ってウィルスの除去をさせている。

フィクションの登場人物でありながら『旧劇場版』を認識しているとおぼしい渚カヲルはゼーレと通じており、世界が〈虚構〉であると知っている。〈人類補完計画〉とは、ゼーレが〈使徒〉というウィルスを除去したあとに、除去ツールたる人類を消去するものである。カヲルは人類の消去を阻止するために（そしてそれが碇シンジの幸せにつながるために）、ゼーレを裏切る腹積もりで奮闘している。

以上が、〈メタフィクション（仮想現実）〉説の概要だ。

ぼくの発想は必ずしもまちがっていなかった。『新劇場版』考察の第１回目でぼくはこう書いている。

つまり、『新劇場版』のテーマは（旧劇場版のセリフをもじれば）、

〈虚構〉と〈現実〉の禁じられた融合

であり、これこそが『新劇場版』のさまざまな謎を解く鍵なのではないだろうか？

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の謎を本気で解明する［その１］何をいまさらなんだよっ！

これは先ほど引用したゲンドウのセリフとぴったり符号する。

絶望と希望の槍が互いにトリガーと贄となり、虚構と現実が溶け合い
全てが同一の情報と化す

しかし、「『序』『破』『Ｑ』で描かれていたのは仮想現実」（それまでゲンドウたちがいた世界は仮想現実）とは示されなかった。『シン・エヴァ』にそのような描写はない。したがって、〈シャシン主義〉によりこれは〈事実〉ではない。

必然的に、「コンピューターの中につくられたシミュレーション」である点、「ゼーレがゲンドウたちにウィルスの除去をさせている」という点も〈事実〉でないと断定できる。

では、上記の図がまるっきり的外れだったかといえば、そうではない。少し修正を加えるだけで（といっても、本質的な修正が必要になるが）、『シン・エヴァ』をふまえたいまも、図を活用できる。

ただ、修正はいささかやっかいな作業となる。２段階のステップを踏む必要があるのだ。その理由は、修正の作業を進めながら説明していこう。

ステップ１　キャラクター視点への転換

まずは先ほど見た図を下のように修正する。

変更点は以下のとおり。

• 「虚構A」を「虚構」に変更
• 「虚構B」を「現実」に変更
• 「現実」を「認識不能」に変え、円の色をグレーに変更
• 「キャラクター視点」というキャプションを追加

本質的な修正は、「劇中のキャラクター（ゲンドウやシンジや葛城ミサト）の視点」に変えたことだ。元の図の「虚構B」は物語の外側にいるぼくたち鑑賞者にとっては〈虚構〉だが、劇中キャラクターにとっては〈現実〉になる。同様に、キャラクターにとっては、もともと自分たちのいた世界（元の図の「虚構A」）は、〈虚構〉になるわけだ。

また、ぼくたちの住む世界（「映画を観ている観客のいる世界」）は、キャラクターたちには認識できない。つまり、存在しないのとおなじと見なせるので、さらに図を修正してみよう*1。

「理解不能」の部分をまるごとカットした。これでかなり単純化された。ぼくの過去の理論を簡単に表現すれば

『序』『破』『Ｑ』で描かれていたのは仮想現実（虚構）としてつくられた世界で、『シン・エヴァ』は仮想現実の外側（現実）へ出ていく物語

となるわけだが、上の修正によってかなりすっきりしたカタチで図解できたのではないかと思う。

*1：『シン・エヴァ』の描写をふまえて、「〈マイナス宇宙〉へ行ったゲンドウやシンジは観客のいる現実世界を認識している」とする説もある。この説を発展させて制作陣を『エヴァ』世界における〈神〉と考えるのだ。そうすると、ぼくが図で「認識不能」としていた部分は、たとえば「神の世界」などと表現できることになる。しかしながら、ぼくは「制作陣＝〈神〉」とする説を採用しないため、「映画を観ている観客のいる世界」は削除が妥当と考えている。

ステップ２　〈虚構〉と〈現実〉の逆転

話はややこしくなっていくのだが、ここまで紹介してきた図は、あくまで『シン・エヴァ』をふまえないぼくの過去の理論を図解したものだ。『シン・エヴァ』を前提とすると、さらに図を修正する必要がある。修正した結果は次のとおり。

あなたには、どこを修正したのかおわかりだろうか？　難易度のきわめて低い間違い探しだ。そう。〈虚構〉と〈現実〉が逆になっている。より違いを際立たせるため余計な情報をカットしてみる。

より理解を深めるために、元の図を横に並べてみよう。

ぼくの過去の理論（〈メタフィクション（仮想現実）〉説）では、〈虚構〉の外側に〈現実〉があった。一方、『シン・エヴァ』をふまえたうえで提唱しようとしている理論（〈イマジナリー世界〉説）では、〈現実〉の外側に〈虚構〉がある。

では、〈現実〉の外側に〈虚構〉を描くように図を修正することにどのような意味があるのか？

外側の円は上位概念である

ここで内側と外側の円の関係についてまとめてみよう。

• 外側の円は内側の円の上位概念である。
• 外側から内側を認識できるが、内側から外側を基本的に認識できない。
• 外側から内側へ行くのは容易だが、内側から外側へ行くのは基本的に不可能である。
• 内側の世界で成立している物理法則や因果律・時系列が外側でも成立するとはかぎらない。
• 外側から内側の世界を創造・操作・改変・修復できる（逆に内側から外側に対して働きかけることは基本的に不可能である）。

これらを〈イマジナリー世界〉説に応用してみよう。

• 〈虚構〉は〈現実〉の上位概念である。
• 〈虚構〉から〈現実〉を認識できるが、〈現実〉から〈虚構〉を基本的に認識できない。
• 〈虚構〉から〈現実〉へ行くのは容易だが、〈現実〉から〈虚構〉へ行くのは基本的に不可能である。
• 〈現実〉の世界で成立している物理法則や因果律・時系列が〈虚構〉でも成立するとはかぎらない。
• 〈虚構〉から〈現実〉の世界を創造・操作・改変・修復できる（逆に〈現実〉から〈虚構〉に対して働きかけることは基本的に不可能である）。

上記のリストからわかるのは、一般的な理解とは逆転している点だ。たとえば、ふつうは「〈現実〉から〈虚構〉の世界を創造・操作・改変・修復できる」と考えるはずだ。ところが、『新劇場版』ではぼくたちの理解とはまるっきり正反対になっている。

これが『シン・エヴァ』の物語をややこしくしているところであり、なおかつ画期的・革新的な点なのだ。

上図で見たように、『新劇場版』では、『序』『破』『Ｑ』の舞台となった世界（かりに〈序破Ｑ世界〉としよう）の外側に、『シン・エヴァ』の〈マイナス宇宙〉が存在する。上記のリストに当てはめてみよう。すなわち、〈現実〉→〈序破Ｑ世界〉、〈虚構〉→〈マイナス宇宙〉と言い換えてみる*2。

*2：〈序破Ｑ世界〉はあくまで便宜的な表現で、『シン・エヴァ』の中盤までの舞台である第三村や、ヴンダーが奮闘する南極なども含まれる。

• 〈マイナス宇宙〉は〈序破Ｑ世界〉の上位概念である。
• 〈マイナス宇宙〉から〈序破Ｑ世界〉を認識できるが、〈序破Ｑ世界〉から〈マイナス宇宙〉を基本的に認識できない。
• 〈マイナス宇宙〉から〈序破Ｑ世界〉へ行くのは容易だが、〈序破Ｑ世界〉から〈マイナス宇宙〉へ行くのは基本的に不可能である。
• 〈序破Ｑ世界〉の世界で成立している物理法則や因果律・時系列が〈マイナス宇宙〉でも成立するとはかぎらない。
• 〈マイナス宇宙〉から〈序破Ｑ世界〉を創造・操作・改変・修復できる（逆に〈序破Ｑ世界〉から〈マイナス宇宙〉に対して働きかけることは基本的に不可能である）。

このようなリストにしてみると、ぼくの〈イマジナリー世界〉説は、『シン・エヴァ』の描写に則した〈事実〉に近いものになっていることがおわかりいただけるはずだ。

たとえば、次のゲンドウたちのセリフはその証拠となる。

icon-arrow-circle-down 〈マイナス宇宙〉でゲンドウはシンジにみずからの世界観（世界認識）を語る。

マイナス宇宙を我々の感覚機能では認知できない

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

これで自分の認識、即ち、世界を書き換えるアディショナルインパクトが始まる

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

icon-arrow-circle-down 〈マイナス宇宙〉について赤木リツコが説明する。

ガフの扉の向こうはヴンダーには手出しできないマイナス宇宙

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

〈序破Ｑ世界〉から〈マイナス宇宙〉を認識できないが（ふつうの人は入ることもできない）、〈マイナス宇宙〉から〈序破Ｑ世界〉（ミサトたちのいる現実世界）を操作することが可能である、とゲンドウたちは語っているわけだ。

『新劇場版』は〈希望のコンティニュー〉

『新劇場版』においては、前述のように〈虚構〉が〈現実〉の上位概念となっている点がきわめて重要だ。というのは、『旧劇場版』では〈現実〉が〈虚構〉の上位概念だったからだ。『新劇場版』と『旧劇場版』で描かれている「〈虚構〉と〈現実〉の関係」はおなじであると誤解すると、『新劇場版』の物語の理解に支障が生じてしまう。

その典型例が、ほかでもないぼくの過去の〈考察〉だ。たとえば、『破』の次のシーン。

icon-arrow-circle-down 式波=アスカ=ラングレーが３号機に乗る前、葛城ミサトと会話を交わす。

この世界はあなたの知らない面白いことで満ち満ちているわよ
たのしみなさい

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』
©カラー

このシーンをもとにぼくは次のように述べた。

『Q』の展開をふまえると、ヴィレ（ミサト）vsネルフ（ゲンドウ）の戦いが展開することはまちがいない。

そもそもミサトたちはなにを目指しているかといえば、〈インパクト〉を阻止しようとしているのは確実。世界は『序』『破』とくらべて一変してしまったが、いまの世界を維持しようとしているのだ。

ミサトは、「自分だけでなく、世界に目を向け、それがどんなものであっても肯定する・受け入れる」という価値観を持っているのだろう。これは制作陣の世界観・人生観を表わしているようにも思える。変わり果てた世界を安易に変えようとしたシンジとは対照的だ。

ミサトの考えかたやふるまいは、『新劇場版』のテーマにつながるものといってよい。

さらに、ミサトたちは世界の維持をめざしているが（それゆえ、世界を壊そうとしているゲンドウと対立しているが）、それはミサトたちが自分たちのいる場所が〈虚構〉であることを知らないからだと述べた。『シン・エヴァ』で、〈序破Ｑ世界〉がまるごと〈虚構〉であることが判明し、ミサトたちはゲンドウの真の目的を知り、最終的にミサトたちとゲンドウは手を組み、共通の敵であるゼーレと戦う。そんな展開になると予想した。

ミサトは、この世界を破滅させようとしているゲンドウや〈ゼーレ〉の企みはなんとしても阻止しなければならない。これは容易に想像できる。

しかしながら――。

「『新劇場版』で描かれている世界はすべてコンピューターによるシミュレーション」だが、『Q』の時点でも、この“真実”をミサトたちは知らない可能性が高いのだ。〈ゼーレ〉がメタフィクションの存在であることは知るよしもないだろう。

さらに、ゲンドウが〈ゼーレ〉と対立していることも把握していないと思われる。劇中の人物でゲンドウの真意を知っているのは、おそらく冬月だけだからだ。

ゲンドウは〈ゼーレ〉の計画を止めようとしているのだから、その部分において、じつはゲンドウとミサトたちは利害が一致しているのだ。

もちろん、あなたもよくご存じのとおり『シン・エヴァ』はぼくの予想したような展開にはならなかった。たとえば、次のシーン（〈事実〉）がそれを端的に示している。

icon-arrow-circle-down ヴンダーの甲板上にゲンドウが現れ、ミサトたちと対峙する。お互いの世界観のちがいをリツコが表現する。

私たちは神に屈した補完計画による絶望のリセットではなく希望のコンティニューを選びます

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

ミサトたちはあくまで「世界の維持」を堅持している。これは先に挙げた『破』のセリフと整合するものであり、物語としては、そう展開するほうがむしろ必然かつ自然であろう。

ぼくが『新劇場版』の物語を誤解してしまった理由は、前述のように、一般的な「〈現実〉は〈虚構〉の上位概念」を前提としていために、必然的に「〈虚構〉の世界から〈現実〉の世界へ突破する」というふうに物語展開を予想せざるをえなかったからだ。

言いかたを変えるなら、かりに『シン・エヴァ』においても（『旧劇場版』と同様に）「〈現実〉は〈虚構〉の上位概念」を前提としていると考えると、ゲンドウのふるまいは絶対的に正しく、ミサトたちがやっていることがとてつもない愚行になってしまう。「作品をどう〈解釈〉するかは観る人の自由」であるなら、「『シン・エヴァ』はゲンドウが善、ミサトたちが悪」といった“解釈”も許されるだろうが、ぼくには違和感しかない（この点はあなたにもぼくに共感していただけることを期待する）。

『エヴァ』は単純な勧善懲悪の物語ではないとしても、作品理解を目的に抽象化するならば、「ミサトたち＝善／ゲンドウ＝悪」ととらえるのは無益ではないだろう。

そして、やはり『シン・エヴァ』は「ゲンドウの当初の野望を、シンジやミサトたちが否定する物語」と〈解釈〉するほうが自然で、なおかつ観賞後の気分もよいものになるだろう。

とはいうものの——。

こと『エヴァ』の謎解きとなると、あまりに単純化すると本質が見えなくなっていく。

どういうことか？

前述のとおり、

〈虚構〉は〈現実〉の上位概念である

その一方で、

ミサトたちは〈現実〉の維持をめざしている

ということは、ミサトたちは“優位性”の低い世界のほうを「優」としていることになる。これは、

ミサトたち＝善／ゲンドウ＝悪

とする『エヴァ』の物語の図式と矛盾する（ように思える）。

ぼくが過去の〈考察〉で誤解したように、善のミサトたちが〈虚構〉を維持しようとしている問題は解決されるが、今度は優位性の低いほうの世界を維持しようとしていることになり、問題が復活してしまう。

この問題をどう解決すればいいか？

そのためには〈エヴァンゲリオンイマジナリー〉の正体をあばくことだ。

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』および『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』『破』『Ｑ』の真実のひとつとして、下記をぼくはあなたに提示したい。

ゼーレは未来のゲンドウである

ただし、この真実に至るまでには長い長い考察の道をたどらなければならない。

考察の道を歩む過程で、あなたには〈イマジナリー世界〉と〈因果律の破れ〉という、ぼくが考え出した２つの理論を受け入れていただく。また、作品へ向き合うぼくの姿勢として〈シャシン主義〉と〈ファンクション考察法〉という考えかたにも同意していただく。

また、ぼくは2017年から『新劇場版』の謎の考察をおこなってきた。そこで独自の理論として〈メタフィクション（仮想現実）〉説を提唱した。2021年に『シン・エヴァ』が公開される前だから、この説にはもちろん問題点がある。だから、『シン・エヴァ』をふまえて、〈メタフィクション（仮想現実）〉説の修正も試みるつもりだ（議論を先出しするなら、ぼくの説を修正・発展させたものが〈イマジナリー世界〉説になる）。

そこまで回り道をして、やっと「ゼーレは未来のゲンドウである」という真実、および『シン・エヴァ』の謎の数々が解けるようになるのだ。そうやって、2017年から続けてきた『序』『破』『Ｑ』と『シン・エヴァ』の謎の考察に「僕の落とし前をつけたい」。

今回の記事の概要を説明しておこう。

まず、〈イマジナリー世界〉＋〈因果律の破れ〉という理論によって、『シン・エヴァ』のどんな謎が解けるのかを紹介する。次に、〈シャシン主義〉や〈ファンクション考察法〉など、今回の謎解きに必要な前提条件について説明する。

したがって、本格的に謎の考察をおこなうのは次回以降となる。興味がなければ今回はスルーしていただいてもかまわない。あるいは、次回以降の記事を読みながら適宜こちらの記事に立ち返っていただいてもいい。読みかたはあなたの自由だ。

ここでちょっと余談を。

ぼくの『エヴァ』考察は複数の記事で構成されている。これまでは、すべての記事を書き終え、綿密なチェックを経てから公開するようにしていた。しかし、記事の文字数が５万字以上にもおよび、今回もおなじようなやりかたをしてしまうと、いつまで経っても公開できない恐れがある。いまの世のなか何があるかわからない。明日、寿命が尽きる可能性だってある。

そこで、あるていど内容がまとまった段階で記事をアップしていくことにした。後々、記述に矛盾が生じたり、考えが変わったりする可能性も大いにあるが、その場合は過去にさかのぼって修正していく方法を選びたい。修正が入った場合はその旨を告知するつもりだが、網羅的におこなうのは難しいかもしれない。その点、ご了承いただきたい。

ちなみに、「記事の内容が確定しない」。これは『序』『破』『Ｑ』および『シン・エヴァ』の時間観・世界観ともいうべきものに整合している点も付記しておこう。

icon-arrow-circle-down 本格的な考察はこちらから。

2026.01.31

2026.02.05

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の謎を徹底的に解明する［解決編 その２］イマジナリー世界

今回から、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』および『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』『破』『Ｑ』の謎解きを本格的におこなっていきたい。ここでは...

凡例

• 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ』『シン・エヴァンゲリオン劇場版』は、必要に応じて『序』『破』『Ｑ』『シン・エヴァ』と表記する。
• 『序』『破』『Ｑ』『シン・エヴァ』の４作をまとめて『新劇場版』と表記する。とくに断わりのないかぎり、『新劇場版』に『シン・エヴァ』が含まれる。
• 1995年にテレビ放映された『新世紀エヴァンゲリオン』と、1997年に劇場公開された『THE END OF EVANGELION（Air／まごころを、君に）』の２作をまとめて、便宜上『旧劇場版』と表記する。『旧劇場版』にはビデオフォーマット版なども含まれる。なお、『旧劇場版』には描写等に微妙な差異のある複数のバージョンが存在するが、特別な事情がないかぎり、それらの差異は考慮しない。
• 『新劇場版』で展開する物語や設定を総称して『エヴァ』と表記する（例：『エヴァ』の物語、『エヴァ』考察）。とくに断わりがないかぎり、『旧劇場版』も含まれることが示唆される。ただし、本ブログは『新劇場版』と『旧劇場版』とで物語や世界がつながっているという見解を支持しない。
• 二重カギカッコを用いた『エヴァンゲリオン』または『エヴァ』は作品名を示す。ヤマカッコを用いた〈エヴァンゲリオン〉または〈エヴァ〉は劇中に登場する機体を指す。
• 劇中の固有名詞や当ブログで特別な意味を持たせている単語をヤマカッコ〈　〉でくくる。

新理論で『シン・エヴァ』のどんな謎が解けるのか

今回の考察のハイライト（予告編）として、ぼくが提唱する〈イマジナリー世界〉＋〈因果律の破れ〉によって、『シン・エヴァ』のどのような謎が解明できるのか、おもなものを紹介していこう。

アスカのオリジナルとは何者なのか？

『シン・エヴァ』には、式波=アスカ=ラングレーが「私のオリジナルか」と称する人物が現れる。『序』『破』『Q』には一切登場せず、『シン・エヴァ』本編においても、この人物が映し出されるのはこのシーンだけである。

最後のエヴァは神と同じ姿。
あなたも愛とともに私を受け入れるだけ

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

はて、この人物はいったい何者なのか？　アスカとはどういう関係なのか？　それまでどこにいて、なんのためにいまになって出てきたのか？　

もはや『シン・エヴァ』を制作している最中に思いついた後付けの設定としか思えない。

とにもかくにも謎だらけのキャラクターだが、〈イマジナリー世界〉＋〈因果律の破れ〉で説明がつけられる。論点を先取りするなら、まさに「アスカのオリジナル」とやらは「後付け」、つまりこのとき・この場面で生まれた存在なのだ。

では、彼女が残した一言一句まるごと意味不明なセリフはどうか？　ここであらかじめお断りしておくと、このセリフの謎を〈イマジナリー世界〉＋〈因果律の破れ〉で解くことはできない。

しかしながら、新理論の説明をする過程で、なんとか解明を試みるつもりだ。

ユイの「いた」場所とは？

〈マイナス宇宙〉と呼ばれる空間で、碇ゲンドウと碇シンジは〈ゴルゴダオブジェクト〉と称される建造物へたどりつく。そこでゲンドウは語る。

私の妻、おまえの母もここにいた

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

ここで違和感をおぼえるのはぼくだけではないはずだ。ゲンドウは「私の妻、おまえの母」すなわち碇ユイがかつて「ここにいた」と言う。それまでの描写をふまえると、この場所へ人類がたどりついたのは初めだとおぼしいのに、「いた」とは何事か!?　ユイは過去に〈ゴルゴダオブジェクト〉にたどりついていた、とでも言うのだろうか。人類がここに到達することこそがゲンドウの計画ではなかったのか!?　『新劇場版』の物語がまるごと空虚なものにならないだろうか？

この謎は『シン・エヴァ』全編を観ても解決されない（説明されない）。ユイが〈ゴルゴダオブジェクト〉に「いた」という描写は『新劇場版』のどこを探しても見当たらない。

ゲンドウの発言の意味、そしてユイの正体もやはり〈イマジナリー世界〉＋〈因果律の破れ〉で解釈可能だ。

結論を少し先取りするなら、「いた」のような時制を表す表現は『新劇場版』では無意味であり、“過去”にユイが「いた」わけではない。さらに、この“時点”ではユイという人物は存在すらしていないのだ。

〈ネオンジェネシス〉で世界はどうなったのか？

物語の終盤、綾波レイと再会したシンジは語る。

僕もエヴァに乗らない生き方を選ぶよ。
時間も世界も戻さない。
ただ“エヴァが無くてもいい世界”に書き換えるだけだ

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

それに対しレイはこう答える。

世界の新たな創生、ネオンジェネシス

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

そのあと「さようなら、すべてのエヴァンゲリオン」となり、最終的に大人になったとおぼしきシンジが、真希波=マリ=イラストリアスと駅で会話を交わして物語が終わる。

〈ネオンジェネシス〉そのものはぼくたちにもなじみのある言葉であるが*1、いったいなにが起こって、その結果どうなったか、にわかには理解できない。

結論を簡単に述べるなら、「〈因果律の破れ〉た世界から〈因果律の成立〉する世界になった」と解釈することで、一連のシーンをすんなり受け入れられる。

*1：テレビ放映版『新世紀エヴァンゲリオン』のラテン文字表記「Neon Genesis」をカタカナで読んだもの。

〈エヴァンゲリオンイマジナリー〉とはなんだったのか？

〈マイナス宇宙〉における一悶着のあと、ゲンドウはシンジに〈エヴァンゲリオンイマジナリー〉と称する存在を見せる。

エヴァンゲリオンイマジナリー。
葛城博士が予測した現世には存在しない想像上の、架空のエヴァだ。
虚構と現実を等しく信じる生き物、人類だけが認知できる

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

そして、〈エヴァンゲリオンイマジナリー〉は「絶対、変！」と北上ミドリに評されるモノに変化し、〈アディショナルインパクト〉が始まる。

〈エヴァンゲリオンイマジナリー〉は『旧劇場版』には登場しないこともあり、鑑賞者のほとんど（全員？）にとって理解不能なシロモノだ。

理解できない理由のひとつと思われるのは、〈虚構〉と〈現実〉の描かれかたが、『新劇場版』と『旧劇場版』とで異なっているからだ。そのことに『シン・エヴァ』を観るまでぼくは気づかずに〈メタフィクション（仮想現実）〉説を構築してしまった。だから修正する必要が生じた。修正した理論が〈イマジナリー世界〉というわけだ。

ちなみに、「イマジナリー」は、虚数（イマジナリーナンバー）を連想していただくと理解の助けになる。このあたりは後ほどくわしく考察していく予定だ。

〈エヴァンゲリオンイマジナリー〉の考察はこちら

〈神殺し〉はなにをどうすることなのか？

〈ネオンジェネシス〉が進行するなか、母親のユイと会ったシンジはなにかを悟る。

やっとわかった
父さんは母さんを見送りたかったんだね
それが父さんの願った
神殺し

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

〈神殺し〉とは、『Ｑ』で初めて登場した用語で、その意味は明確ではない。

シンジは「それが父さんの願った神殺し」と言っていることから、ここで表現されているのはあくまでゲンドウの〈神殺し〉であって、ほかの人（たとえば葛城ミサト）の考えているものとは異なっていることが示唆されているが、元の〈神殺し〉の意味がわからないため、ゲンドウとほかの人とでどう異なるのかは不明だ。

icon-arrow-circle-down 『Ｑ』の序盤、ミサトは赤木リツコに対し、無茶な命令の申し開きをする。

神殺しの力
見極めるだけよ

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ』
©カラー

〈神殺し〉は〈ネオンジネシス〉と同様に、〈因果律の破れ〉を修復することだとぼくは考えているが、詳細はのちの考察に譲ろう。

結局〈ネブカドネザル〉はどんな働きをしたのか？

〈ネブカドネザル〉についてぼくは過去の考察で、仮想世界の上位にある現実世界（神の世界）に行くためのキーアイテムだと述べた。映画『マトリックス』では、現実世界と仮想世界をつなぐアイテム（ホバークラフト）に「ネブカドネザル」の名がつけられていた。

『シン・エヴァ』では、「碇ゲンドウ、ネブカドネザルの鍵を使い、臨んでヒトを捨てたか」とミサトに喝破され、その後、〈マイナス宇宙〉へと向かっていくから、ぼくの考察は的を射ていたと言っていいだろう。

この世の理を超えた情報を、自分の身体に書き加えただけだ。
問題はない

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
©カラー

とはいうものの、〈ネブカドネザルの鍵〉が〈マイナス宇宙〉へ行くためのキーアイテムであることはほぼ間違いないとして、どんな働きをしているのかは直接的には描写されていない。つまり、人知の及ばぬ、ものすごい機能を持ったアイテムであるはずなのに、その効果としては、ゲンドウの顔が剣呑な感じになっていることと、銃で頭を吹っ飛ばされても死なないことぐらいしか劇中では描かれていないのだ（あとは宙に浮かべるようになるとか）。そのため、鑑賞者の印象に残らず観ている間にその存在を忘れてしまう。

これでは、“重要アイテム感”が足りない。

ぼくは〈ネブカドネザルの鍵〉こそが〈因果律の破れ〉をもたらしたと考えている。つまり、ぼくの理論の根幹をなすアイテムなのだ。この点もあとで考察していこう。

なぜ「空白の14年間」が生まれたのか？

『シン・エヴァ』のシーンではないが、ぼくの理論の特長を説明するのに有益なので、ここで紹介しておく。

『破』から『Ｑ』にいたるまで、物語には14年間の空白がある。また『破』の最後に『Ｑ』の予告が流れるが、そこで示されるカットは本編には登場しない。あなたもよくご存じのとおりだ。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』
©カラー

なぜこのような事態になってしまったのか？　「制作上（演出）の都合」というのが一般的な理解で、ぼくも過去にはそう考えていた。

しかし、〈イマジナリー世界〉＋〈因果律の破れ〉を適用すると、物語の外側にある制作上の都合ではなく、物語の内側つまり『エヴァ』の世界観（世界の成り立ち／ありよう）として解釈が可能になる。

ずばり、『破』と『Ｑ』との間に「空白」の時間などない、と考えられるのだ。

また、『エヴァ』の考察をおこなっている人たちは、これらの予告のカットこそが「空白の14年間」で起こったことだとして、それを前提に謎解きをしていたりする。

でも、今回ぼくが提唱する説では「『Ｑ』の予告で示されたカットは「空白の14年間」で起こったことではない」と解釈する。言いかたを変えれば、「起こったことではない」からこそ本編に出てこない、といえるのだ。

以上、ぼくの新理論を適用することで解決できるおもな謎を紹介した。あなたの好奇心を高めることになっていれば幸いだ。

つづけて、ぼくが今回の謎解きにあたって決めた、自分なりのルールについて語ろう。

「世界を革命する」とは「自分を変える」という意味

『少女革命ウテナ』は、1997年に放映されたテレビアニメーション作品。王子様にあこがれ、自分も王子様になりたいと願う主人公・天上てんじょうウテナが、「世界を革命する力」を賭けてライバルたちと決闘する——と、作品の内容を簡単にまとめるとこうなるのだが、かなり無理がある。そもそも「自分も王子様になりたい」という端緒からして意味不明だし、「世界を革命する力」とはなにか？　「世界」といいながら、物語の大半はウテナの通う学園で進行し、それ以外の場所はほとんど登場しない。「革命する力」もなにを意味するのかわからない。「力」を手に入れることでどんなことができるのかも不明だ。

ことほどさように物語の全容を語ることは不可能だが、結論だけいえば、「世界を革命する」とは「自分の認識を変える」ことだと当ブログは理解した。

そもそも私たちが身を置いているところの〈世界〉。それを認識しているのは〈自分〉だ。〈自分〉という存在がなければ、自分にとって〈世界〉は存在しない。〈世界〉とは、あくまで〈自分〉の創り出したもの。したがって、〈自分〉が変われば〈世界〉も変わるというわけだ。

『ウテナ』では、黒幕として「世界の果て」と呼ばれる組織の存在が示唆されている。「世界の果て」は、『ぎゃふん③』において、既成概念とか「思考の壁」を意味する言葉として使っていこうと述べた（84ページ）。〈世界〉が、〈自分〉の〈考える〉ことで成り立っていると見なせば、『ウテナ』の謎めいた物語も解明できるのではないか。

この先、人生の岐路に立ったら「世界を革命する力を！」と頭のなかで叫ぼう。自分の認識が変われば、人生の戦術を練りなおしたり、具体的な行動に移したりできるはず。そうなれば〈世界〉は革命できるのだ。

少女革命ウテナ
企画・原作●ビーパパス
原案・監督●幾原邦彦
原案・漫画●さいとうちほ
シリーズ構成●榎戸洋司
キャラクターデザイン●長谷川眞也
美術監督●小林七郎
キャスト●川上とも子・渕崎ゆり子・子安武人・草尾毅・三石琴乃・久川綾・白鳥由里・小杉十郎太・緑川光・川村万梨阿・折笠愛
©ビーパパス・さいとうちほ／小学館・少革委員会・テレビ東京

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ぎゃふん工房がつくるZINE『Gyahun（ぎゃふん）』

この記事は、『ぎゃふん⑩　考えろ』に掲載された内容を再構成したものです。

もし『Gyahun（ぎゃふん）』にご興味をお持ちになりましたら、ぜひオフィシャル・サイトをご覧ください。

そうだとすれば、マンガの持つ魅力的な表現やストーリー、伏線の回収、あるいはアニメならではの作画や音楽のダイナミズム、声優さんたちの演技に酔いしれればいい。

でも、それだけではもったいない——。

なぜ「もったいない」と思うのか。その理由を探ることが、本作をより味わいつくすことにつながる。そんな予感がある。だから、踏み出してみたい、本作に隠された“宝物”を探す旅に。

『進撃の巨人』はみずからの〈世界観〉を提示する希有な作品

結論から述べよう。本作の卓越性は次の点にある。

みずからの〈世界観〉を提示する希有な作品

「ん？　それのどこが卓越しているの？」と思うかもしれない。説明する。〈世界観〉は一般的に、作品の設定や味わい・読後感といった意味で使われる。「この作品の世界観が好き」と言うとき、「作品に漂う雰囲気が好き」という意味になるだろう。

しかし、本作が示している〈世界観〉とは、このコトバの本来の意味、すなわち「世界や、そこに生きる人々の真理に対する解釈」のことだ。「作品の雰囲気」は感情や感性でとらえるものだから、〈世界感・〉とでも表記すべきだろう。

〈世界〉は本作において重要なキーワードになっている。

仕方無いでしょ？　世界は残酷なんだから

『進撃の巨人（８）』第32話「慈悲」

我々が相手にしていた敵の正体は　人であり　文明であり　——言うなれば　世界です

『進撃の巨人（22）』第89話「会議」

世界は残酷だ

ヒグチアイ / 悪魔の子（『進撃の巨人 The Final Season Part 2』ED主題歌）

本作ではことあるごとに〈世界〉が意識されている。

もちろん、登場人物が「世界」を口にする作品は珍しくない。主人公たちがさまざまな国々を旅したり、地球を飛び出し広大な宇宙で物語が展開したりする作品は古今東西に数多く存在する。究極的には、すべての作品が〈世界〉を描いている、ともいえる。

ただ、物語の舞台こそ外国であったり宇宙であったりするけれども、そこで表現されているのは主人公やその仲間、まわりの人たちのふるまいや感情のありようだけだったりする。この場合、〈世界〉は「〈人〉がいる場所」を意味しているにすぎない。

一方で本作は、〈世界〉に別の意味を持たせている。そこに卓越性があるわけだ。

〈人〉が集まって〈世界〉がつくられているわけではない

では、本作の表現する〈世界〉とはどういうものなのか？

「〈世界〉は〈人〉が集まって出来ている」「〈人〉が〈世界〉を構成している」。一般的にはそのように認識されている。ふつうの作品は〈人〉や〈世界〉をそのように表現するだろう。

ところが『進撃の巨人』では、「たしかに〈世界〉は〈人〉の集合体と考えられるのだけど、〈世界〉は〈人〉とは別の主体としてふるまっている」という真実（＝〈世界〉の主体性）が示される。そして、その真実を僕たちはふだん忘れている。「忘れている」という事実を本作は思い出させてくれる。

そんな作品は多くない……というより、当ブログの作品体験を振りかえっても該当するものはすぐには思いうかばない。

そして、本作の真骨頂は次の点にある。

本作では、〈世界〉の主体性を描き出すために、「〈敵〉を変動させる」という手段をとった。

物語の中盤までは、巨人が人類の〈敵〉として主人公たちの平和を脅かすが、やがて巨人は海の向こうにある国の兵器であり、真の〈敵〉はおなじ人類であることが明かされる。

物語が進むと、敵国の兵士には主人公とおなじ民族が含まれており、彼・彼女らは国のなかでは迫害を受け敵視されていることがわかる。

さらに、物語の終盤では、主人公自身が人類の〈敵〉になってしまう。

本作において〈敵〉はめまぐるしく変化し、なにを〈敵〉と考えればいいのか、劇中の人物たちも作品を鑑賞する僕たちにもわからなくなっていく。というより、そもそも〈敵〉など存在しなかったのではないか。〈敵〉の存在を想定すること自体が誤りなのではないか。そんな疑念すらわいてくる。

「〈世界〉は〈人〉の集合体」ととらえると、〈人〉が〈敵〉なら、その集合体であるところの〈世界〉もまた〈敵〉となるが、〈人〉と〈世界〉は必ずしも同一視できるものではない。〈敵〉となるべき〈人〉がいたとしても、そのまま〈世界〉が駆逐すべき存在にはならない。逆に、〈世界〉が〈敵〉になるとしても、そこで暮らす〈人〉までも打倒すべきものになるとはいえない＊。

＊〈世界〉を「国」と言い換えれば、ここまでの話が理解しやすくなるかもしれない。

〈世界〉の主体性を描くことにより、物語の外側にいるはずの僕たちが直面しているような問題、たとえば「国家」「民族」「戦争」「差別」「分断」といった問題の本質があぶり出されてくる。物語の外側の現実でも〈世界〉は〈人〉とは別の主体だからだ。

本作は、〈世界〉の主体性にまで踏みこんだ。受け手に〈世界感・〉を与えるだけにとどまらず、〈世界観〉を提示するところまでたどりついたのだ。

僕たちは未来を見通せないからこそ自由だ

ここでいよいよ本題に入る。『進撃の巨人』が提示した〈世界観〉とは、どのようなものなのか？

じつは本作からどのような〈世界観〉を読みとるかは、受け手に委ねられている。というのは、あらゆる作品は、それを受けとる者の内面を写し出す“鏡”のようなものだからだ。

本作に絶望を見たのなら、その者の内面に「絶望」があり、希望があると思えたのなら、その者の内面は「希望」があふれていることになる。

本作は一見すると絶望的な物語だ。

最初は巨人に蹂躙され、主人公たちの奮闘でこれを撃退するも、巨人の力を上回る近代兵器を持つ国々が立ちはだかる。

それだけではない。

主人公と戦いをともにする幼なじみは「争うのではなく話し合おう」と提案するが、ことごとく裏切られ、血で血を洗う戦いに発展してしまう。

「人が争うのを止めることはできない」「この世から戦争はなくならない」「話し合いで暴力は抑えられない」。本作はそんな〈世界観〉を僕たちに提示しているのだろうか。

たとえば、「話し合いで解決することを提案するが、それが叶わない」というふうに物語が展開したとする。それによって「話し合いで戦争は終わらない」という〈世界観〉が示される。

あるいは「戦意を剥き出しにする仲間たちが殺されていくのを尻目に、武器を手にしなかった人物は生き残る」といった感じでストーリーが進んでいく。そうすることで「争いはなにも生まない」という〈世界観〉を表現する。

それではあまりに底が浅い。もちろん本作はそんなあからさまな展開にはならない。当ブログは本作から次のような〈世界観〉を読みとった。

主人公は未来を見通す能力を持っている。自分の見た未来にもとづいて行動していたらしい。しかし、この能力によって「希望」の未来を選択するのではなく、「絶望」の未来に向かって突き進んでしまった。未来を知っているからこそ、自分の行動に意思を介在させることができない。未来を見通す力を持つことは、自由ではなく不自由なのだ。

一方、主人公の仲間たちに未来を見る力はない。だからこそ、「希望」を持って行動していく。彼・彼女たちには自由がある。

では、僕たちはどうなのだろう？　当然ながら、主人公のような能力は持っていない。未来を予測することならできるかもしれないが、この激動の時代ではその予測すら不確実なものにならざるをえない。

つまり、現実世界で生きる僕たちは未来を見通す能力がないからこそ自由であり「希望」を持てる、ということになる。主人公ではなく、その仲間たちの側に立っているのだ。

「人が争うのを止めることはできない」という状況を嫌というほど目の当たりにしたとしても、その惨状が未来永劫つづくのかはわからない。だからこそ「希望」がある。実際、物語のラストでは、主人公の仲間たちはその「希望」を現実化すべく行動していく。

つまり——。

〈世界〉は残酷ではない

これが本作の提示する〈世界観〉ではなかろうか。

『進撃の巨人』の提示した〈世界観〉は、現実世界に生きる僕たちが「希望」を失わずにこれからの時代を生きていくための道標みちしるべになる。本作を単なるマンガやアニメにとどめず、人類の共有財産として末永く珍重していきたい。

「いつも『お金は重要ではない』などと主張しておきながら、大儲けしようなんて矛盾してる」と言われれば返す言葉はありません。言い訳をさせてもらえば、大儲けしようとしたのではなく、生活費の足しになればと軽い気持ちで取り組んでいたのです。あくまで本業を優先していたため大事にはいたりませんでした。そんなふうにポジティブに気分を切りかえています。

この経験を活かせば、次は騙されないか？ といえば、じつは自信がありません。騙されているときは「自分は騙されているかも!?」と露ほども思ったりしないものです。

とはいえ、騙される可能性を少しでも小さくすることはできそうです。そのために『咲-Saki-』に登場する原村和のどかの言葉を胸に刻みたいと思います。

「自分と牌の存在を消せる特殊能力」に打ち勝つ

『咲-Saki-』は、麻雀がふつうの家庭にまで普及している世界で、高校生の女の子たちが競技会に臨むお話です。

第15話「魔物」では、清澄高校の麻雀部に所属する和が県予選・団体戦で戦っています。面子メンツのひとりに東横桃子（モモ）がいました。

別の記事でもお断りしたように、私は麻雀を知りません。ですから理屈はわからないのですが、モモは麻雀を打っている最中に自分自身や牌の存在を隠すことができるそうです。彼女はみずからの能力について語ります。

私のリーチはダマと同じ。私は誰にも振りこまない。リーチに当たり牌を打っても相手がフリテンになるだけ

ところが、私は麻雀を知らないので理屈はわからないのですが、和にはモモの能力が通用しなかったようです。決定的な局面でモモが和に振りこんでしまいます。「私の捨て牌が見える……!? 見えないんじゃ……」と驚くモモに和が答えます。

「見えるとか見えないとか
そんなオカルトありえません」

声：［原村和］小清水亜美

『咲-Saki-』第15話「魔物」
©小林 立/スクウェアエニックス・清澄高校麻雀部

私は麻雀を知らないので理屈はわからないのですが、モモの能力は「そんなオカルトありえない」と思われてしまうと、効力がなくなるようです。

オカルトを見破る合理的思考力より〈自己肯定感〉を高める

和の言葉から得られる人生訓とはなんでしょう？「怪しい話に合理的思考力を働かせて〈オカルト〉であることを見破る」といったところでしょうか。

しかし、コトはそう単純ではないようです。

たしかに、私の失態をいまから振りかえれば、相手に疑わしい点はいくつもあったのです。いわばヒントはあちこちに転がっていた。でも、それは結果論です。答えを知っているからこそ、「ヒント」と判断できる。「自分は騙されているかも」と思うから、伏線を回収できるのです。

ここで着目すべきは、〈お金儲け〉について私は素人だという点です。だから、「もしかするとそんなオカルトもありえるかも」と思いこんでしまった。これもヒントを見逃してしまった原因です。

そう考えていくと、ウマイ話にコロリと騙されてしまう理由は、自信のなさにあるのかもしれません。「自分はその分野にくわしくないから」と、相手に依存してしまうわけです。そして、自分の頭で考えることをやめてしまう。

こと〈お金儲け〉にかぎっていえば、「成功した人は運がよかっただけ」。そう認識することが大切なのでしょう。「自分と相手の実力にそれほど差があるわけではない」。そんなふうに自分に自信を持てれば、少なくとも相手に過度に依存することはなくなります。相手に頼りきるのではなく、自分で思考力を働かせて行動すれば、ほんとうの〈お金儲け〉につながるはずです。

今後は絶対に騙されない、とは言いきれないものの、少しでもその可能性を小さくするには、〈自己肯定感〉とか〈自立性〉〈能動性〉を自分は持っているか、つねに注意したいものです。

和は麻雀に対する自信の表われとして、この言葉を口にしました。

そんなオカルトありえません

私も、〈自己肯定感〉〈自立性〉〈能動性〉の“スイッチ”を入れるために、この言葉を呪文のように唱えたいと思います。

人生に活かしたいアニメの名セリフ

私には無理。お断りしたほうがよさそうです。

一方で、せっかく私のような者に声をかけてくれたのだから、期待に応えたいという想いもあります。

そのとき私は、『マリア様がみてる』の主人公・福沢祐巳様の行動を思い出していました。

自分を嫉む相手の無理な要求に応える

『マリア様がみてる　OVA』第１巻「子羊たちの休暇」では、祐巳様と小笠原祥子様が避暑地の別荘で夏休みを満喫しています。

ふたりは祥子様の知人・西園寺ゆかりからパーティに誘われます。けれども、それは祐巳様と祥子様の仲に嫉妬したゆかりの罠でした。

パーティはゆかりの曾おばあさまの誕生日を祝うもの。参加者たちが順番に楽器の演奏を披露していきます。しかし、祐巳様たちはそのことを知らされておらず、演奏の準備などしていませんでした。そもそも祐巳様は楽器を弾けません。

ゆかりが祐巳様のもとへやってきて、したり顔で言います。

「祐巳様、曾おばあさまのために、なにか演奏してくださらない？」

青ざめる祥子様に「大丈夫です」と声をかけると、祐巳様は曾おばあさまのほうへ近づいて言いました。

「不調法者で楽器の心得がございません。
でも、お誕生日をお祝いして曾おばあさまのために一曲……」

声：［福沢祐巳］植田佳奈

『マリア様がみてる　OVA』第1巻「子羊たちの休暇」
©今野緒雪／集英社・山百合会２

祐巳様はアカペラで「マリア様のこころ」を歌いはじめました。やがて祥子様によるピアノの伴奏も加わり、会場は姉妹スールの演奏会となったのです。

じつは、曾おばあさまはこのパーティが始まったころから白々さを感じており、ずっと虚ろな表情をしていました。楽器の演奏が誕生日を祝うためではなく、腕前を披露したいだけの自分本位なものであることを見抜いていたのです。

でも、祐巳様だけはちがっていました。祐巳様の歌にだけは心がこもっていたのです。

曾おばあさまの瞳には光がもどっていました。

相手のつくった枠組からはずれ手持ちの〈カード〉で勝負する

祐巳様の行動は、「あえて相手の用意した枠組からはずれ、自分の持っている〈カード〉で勝負する」というものでした。

私も祐巳様を見習うことにしました。

不調法者で戦車の心得がございません。
でも、良い本をつくるためにひとつ……

急いでアニメを視聴。作品の描写から「戦車のキャラクター弁当」を思いつきました。“戦車の心得がある人”からは出てこない発想のはず。「キャラクター弁当」は、私が駆け出しのライター・編集者だったころ手がけていた仕事です。私も手持ちの〈カード〉で勝負したわけです。手早く企画書をつくって提出しました。

結果は見事に採用。今回の依頼は、誌面のマンネリ化を改善するのが目的なのですから、戦車好きが考えそうもない企画は大正解だったのです。

曾おばあさまが祐巳様にかけたのとおなじ言葉を、私も依頼者からいただきました。

「ありがとう」

人生に活かしたいアニメの名セリフ

とはいえ、あるときふと「いや、じつは思いこみかも。ほんとうは順調なのかも」と気分が切りかわることもあります。

人生がうまくいっているかどうか、それを決めるのはほかでもない自分自身なのだから、自分がそう思えば真実になります。

つまり、自分の考えかたを変えればいいのです。

そうやって、人生の〈戦術〉を転換するきっかけとなったのは、『闘牌伝説アカギ』でした。

相手に〈華〉を持たせ自分は〈実〉をとる

ここでお断りがあります。『アカギ』は麻雀を題材にしたアニメですが、私は麻雀のルールを一切知りません。自分が理解できたことだけを述べようとしても、的外れの説明をしてしまう可能性もあります。その点、あらかじめご了承ください。

アカギは超人的な雀力じゃんりょくの持ち主。第5話「裏切りの絶一門」では、ヤクザの代打ち・市川と対戦します。

強敵の市川に対し、アカギは派手な打ちまわしで圧倒しているように見えましたが、じつは実際に点棒を制していたのは市川のほうでした。アカギの仲間である安岡は、市川のふるまいに対し「華をアカギに持たせ市川は実じつをとる作戦」と解説します。

市川は心のなかでこうつぶやくのでした。

「ま、きみはせいぜい上手な麻雀をやるがいい。
ワシは下手でいい。ただ勝つ」

声：［市川］田中秀幸

『闘牌伝説アカギ』第5話「裏切りの絶一門」
©福本伸行／竹書房・VAP・4Cast・NTV

生き方は下手でいい

市川の戦術を自分の人生に応用するとしたら？ ポイントが２つあります。

麻雀における「勝ち」とは、いかに多くの点棒を得るか。アカギのやっているのは賭け麻雀なので、「点棒」とは「お金」です。つまり、市川の言う「勝つ」とは「相手より多くのお金を得る」という意味。〈華〉が「派手な打ちまわし」、〈実〉が「お金」になるわけです。

では、人生における〈実〉もお金になるのでしょうか？ そう思う人もいるでしょう。しかし、人生における〈実〉は自分が自由に決めてよいはずです。お金以外を〈実〉と考えてもよいのではないでしょうか。

私は〈実〉を〈ココロの平穏〉に定めました。自分の人生において、お金は〈実〉ではないと考えるのです。

もちろん、お金が少ないと〈ココロの平穏〉が得られない場合もあるでしょう。お金がまったくいらないわけではありません。一方で、お金に執着するあまり、ココロがかき乱されるケースもありそうです。

あくまで〈ココロの平穏〉が目的で、お金はそのための手段。そこを取りちがえないようにしたいものです。

また、市川のセリフにはもうひとつポイントがあります。

きみはせいぜい上手な麻雀をやるがいい

ここで市川は自分の意識を相手に向けています。対戦しているのですから当然です。しかし、人生には対戦相手などいません。というより、対戦相手を想定してしまうと、人生が行き詰まる気がします。

他人の心のなかまではわかりませんから、収入だとか肩書きだとか、表面的な要素ばかりが目につき、自分のココロが支配されてしまうことになります。そうすることになんのメリットもありません。

あくまでも

ワシは下手でいい。ただ勝つ

と自分自身のありように意識を向けるのです。

「ワシの人生は下手でいい」

そう思えば、収入とか肩書きなんかにココロが惑わされることなく、「勝ち」すなわち〈ココロの平穏〉が得られると思っています。

そんなとき、家族や友人に悩みを吐き出すのも解決法のひとつでしょう。

でも、臭いものにフタ、問題を先送りにしているだけで、ひとりになったときに反動でもっと悩みが大きくなってしまうかもしれません。

また、そもそも悩みを打ち明けられる人がいない、という孤独な人も多いのではないでしょうか。そんな状況そのものが、ますます「自分はダメな人間」だと思いこむ原因になります。

「自分は社会のゴミ」。そう感じてしまったとき、私は『こみっくがーるず』の主人公・かおす先生のふるまいを真似ることにしています。

自分のダメっぷりに〈創造力〉を発揮する

『こみっくがーるず』は、新人マンガ家である高校生の女の子たちが共同生活を送る話。第3話「プニプニポヨンですね」では、主人公の萌田薫子（かおす）がネームをボツにされたことを気に病み、仲間に相談するのですが、追い討ちをかけられるようなことを言われ、ますます落ち込んでしまいます。

かおす先生はこうぼやきます。

「すみません、まさにわたしのネームはゴミ。
わたしはゴミ以下。ゴミのゴの字の点々の片方」

声：［萌田薫子（かおす）］赤尾ひかる

『こみっくがーるず』第3話「プニプニポヨンですね」
©はんざわかおり・芳文社／こみっくがーるず製作委員会

このあと、仲間たちに励まされ、かおす先生は元気をとりもどしていきます。

さて、このかおす先生のふるまいから、なにかを学びとりたいのですが、注意点があります。

このシーンの趣旨は仲間の大切さを描くことにあり、そこに注目すると、「悩みを打ち明けられるような人がいない」場合には参考にはならないでしょう。かえってかおす先生を羨うらやんでしまい、「自分はダメ」とますます落ち込んでしまうかもしれません。

ここで注目したいのは、かおす先生の言葉です。

わたしはゴミ以下。ゴミのゴの字の点々の片方

自分のダメさ加減を表現するのに、マンガ家らしい創造力が発揮されている。ここがポイントなのです。

創造すると楽しくなってくる

元気を失っているときに「元気を出さなければ」と思っても、なかなかうまくいかないものです。そもそもココロが元気なら、「自分はダメ」とは思わないわけです。ココロが疲れているときに「〜しなければならない」と自分自身に行動を強制するのは得策ではありません。風に逆らって進もうとしているようなものだからです。

ということであれば、むしろ風が吹くほうに歩むようにしたらどうでしょう？ つまり、あえて徹底的に自分をダメと思い込んでしまうのです。その際、かおす先生を見習って、自分のダメっぷりを表現するのに創造力を発揮してみます。たとえば——。

• この世のダメな人間をリストアップしていったら私はトップ10入り
• いまは「自分はダメ人間」というブログ記事を書くための素材集め
• 私はまわりの人たちの不運を一手に引き受けている闇世界の使者
• 私は太陽系の惑星に住むのにふさわしくない人間

などといった具合（かおす先生のように創造力あふれる例ではありませんが）。

そうこうしているうちに、不思議と楽しい気分になってきます。

私は心理学や脳科学の専門家ではないので、科学的な根拠は示せませんが、個人的な経験からいえば、〈創造力〉を発揮することは〈幸福感〉につながりやすい。モノづくりが楽しいのとおなじです。したがって、自分のダメさを表現する際は、馬鹿馬鹿しいもの、突拍子のないもの、幼稚なものほど効果があります。

もちろん、問題がすべてこの方法で解決するわけではありません。ココロの疲れが深刻なら医師や専門家に相談することも大切です。

ただ、誰もが日常的に経験する軽いココロの落ち込みなら、

わたしはゴミ以下。ゴミのゴの字の点々の片方

と、クリエイティビティあふれる“自己紹介”によって、ココロは本来の姿をとりもどしていくはずです。

「ゴミのゴの字の点々の片方」がなければ、「ゴ」の字は成り立たない。「自分も少しは世のなかの役に立っているかもしれない」と思えて、気分が切り換わっていくかもしれません。

人生に活かしたいアニメの名セリフ